黄派又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”
徐派又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
南北宗《容台别集·画旨》道：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明陈继儒所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以“南宗”为“正统”之见。
北方山水画派中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽（？～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。”又说“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。
南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源（？～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。米芾父子“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。
湖州竹派中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。《图画见闻志》称：“善画墨竹，富潇洒之姿。”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”，身以竹化，以竹出自我之磊磊风神。苏轼也好为竹，自称“派出湖州”。但又说“竹石风流各一时，有自己的老劲雄放的风格，被画史称为湖州竹派的始祖。元代画竹成风。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。
常州画派亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。恽、唐实源出于氏。恽寿平尝言“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。以上画者均为毗陵人，皆属此派。
米派中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法，“略变其尊人所为，成一家法”，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。
松江派亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。
浙派亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。
黄山派亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。
虞山派亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。
吴门派亦称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。
岭南派亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等。清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，学恽寿平，善花鸟虫鱼。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本，进修画艺，引进西洋画技法，作品题材多写中国南方风物。在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。尤其是富有地方色彩的新中国南岭画派，因其取中西绘画之长，熔文人画和工匠画于一体，故又称“折衷派”、“新国画派”。其高氏兄弟及陈树人被称为“岭南之杰”，对广州地区的绘画影响很大。
六朝四家三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物，作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。摹写佛像有“佛画之祖”之誉。他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽，山水无所不工。其画笔法细密精致，雄劲连续，如春蚕吐丝，富有韵律感。陆探微擅画肖像，亦能山水草木，人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”，笔势连绵不断，更为挺拔刚劲，号为“密体”，张僧繇极善画龙，民间有“画龙不点晴，点则飞去”的传说。创造了比较丰腴的典型，画“夭女宫女，面短而艳”。唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。六朝之画开隋唐画风，对闫立本、吴道子影响较大。
南宋四家南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏俱负重名，而李、马为最。”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。他们为画史、画风增添光彩，名流千古。如李唐晚年创“大斧劈皴”法，代表作有《万壑松风图》等。刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”，代表作有《四景山水》等。马远画史称他为：“马一角”。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭，他画风与马远近似，并称“马、夏”，画史称他为“夏半边”，代表作有《溪山清远图》等。他们还影响明代浙派山水画，甚至远及东洋，为日本画坛所推重。
元四家元代山水画的四位代表画家的合称。明代董其昌《容台别集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。清代王原祁评黄公望的画风：“以平淡天真为主，有时傅彩灿烂，高华流丽，俨如松雪，所以达浑厚之意、华滋之气。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。”元四家，以黄公望为冠。他们的代表作为：黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒行瓒的《江岸望山图》。元四家虽然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。另外也有人将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。
明四家明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。文征明学画于沈周，又自成风格。而沈、文两位又为“吴门派”宗师。唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。画为文征明所赏识而知名于世。四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。
清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。四王之间有着师友和亲属关系，都受明末画家董其昌影响，画学宋元，法本黄公望，重临摹，仿古画，轻写生和创造。“四王”山水受到官方的推崇，被尊为“正宗”，从学者甚多，对清代三百年画坛影响至深。吴历出于王时敏之门，曾随传教士去澳门，略带西洋技法，又是王翚的同乡。恽寿平初善山水画，后与王翚为友，舍山水而学花竹禽虫，以北宋徐祟嗣没骨法为宗，有明丽秀润的特色，称为“恽派”。他们六人为继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。
金陵八家明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。（见清代张庚《国朝画征录》）他们八人的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京）皆有一定时誉（以龚贤最著），故称。另有乾隆间《上元县志》载：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。但多以前者为准。
江西派亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。
杨州八怪清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家总称，即“杨州画派”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李 、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮（号板桥）占有突出的地位。这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。王鋆是当时“正统”画风的维护者，曾评说他们：“另出偏师，怪以八名，画非一体。”“扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、除师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。另外，这些画家，虽在画法上取法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓“正统”画风迥然不同。
画中十哲指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。（祥见朱文震《画中十哲歌》）。
画中九友清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。他们非属同一画派，而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家，它在明末清初画坛中占主导地位。（祥见清初吴伟业所作《画中九友歌》）。
海上画派简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。人数达百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹等为代表，有“海派”之称。这一画派的特点十分明显，即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺术之精华，又善于借鉴吸收外来的艺术，尽可能达到雅俗共赏。即重品学修养，又讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风，时人称之“海上画派”。这一派人数激增，据《海上墨林》所记多达700多人，可说蔚蔚可观。
精心打造孩子的超凡气质
精心打造孩子的超凡气质，气质对于一个人来说，就像胸腹间的一股气，看不到摸不着，却决定着留在别人心目中的印象，每个孩子都具有超凡气质的潜质，那么如何精心打造孩子的超凡气质
精心打造孩子的超凡气质1气质一：优 雅
典型人物：白雪公主
培养途径：
良好的道德品质
外在气质是一个人内在素质的体现，而道德是人们内在素质最重要的组成部分，它包括同情、善良、关心、宽容、谦让等内容。
父母平时应当以身作则，从孩子的一言一行做起，有意识地培养他良好的道德品质。
高雅的谈吐
言为心声，语言是人们思想的外在表现形式，是孩子与他人进行交流的重要途径。因此，对孩子谈吐的培养可不能忽视。父母是孩子语言教育的第一任老师，千万不要让父母的脏话从孩子的口中说出来;倾听是对交谈者的尊重，所以让孩子学会倾听同样重要。
得体的衣着
得体的衣着是优雅气质不可缺少的一个部分。得体的衣着不仅要求孩子的穿着要整洁大方，而且要与自己的年龄及身份相配。
气质二：浪漫
典型人物：大头儿子
培养途径：
热爱生活
所有浪漫的情愫都缘自对美好生活的热爱。父母要从一点一滴做起，给孩子创造更多体验生活的机会，让他体会生活的乐趣，感受生活的美好，进而热爱现有的生活，大胆去憧憬和实践更加美好的生活。
学会感受美
对美感受强烈的人必定是浪漫的人。父母可以通过培养孩子的观察能力，让他去发现美;通过教孩子欣赏风景、文艺作品等，让他去感受美;对孩子进行美术、音乐、舞蹈等艺术教育，带他一起种植花草等方式，让他学会创造美。对美向往可是浪漫的原动力哦。
丰富的想像力
枯竭刻板的思维不会产生浪漫，大胆的想像力是浪漫的源泉。孩子天生就是善于想像的，在他们的眼里，世界上所有的事物都是有生命的，父母不妨就从这一点着手，培养、激发孩子的想像力，比如通过编故事的形式让孩子自己进入故事的情境里去畅游;尊重并理解孩子，不以成人刻板教条的观点束缚孩子的异想天开。
气质三：洒脱
典型人物：孙悟空
培养独特个性
有个性的孩子往往较为自信，敢于表现自己有别于他人的一面，从而显得飘逸而不落俗套。但是，在培养孩子的独特个性时，应当及时纠正孩子个性中不好的一面，以免使孩子变得桀骜不驯，影响其正常发展。幽默使个性更具魅力，所以要从乐观的心态入手培养孩子幽默的语言。
学会放弃
斤斤计较、过分拘泥于细节的孩子长大后肯定不会是一个洒脱的人，他们往往也难以有大的成就。父母应当从小就有意识地培养孩子学会放弃，让他懂得诸如鱼和熊掌不可得兼、事物的轻重缓急等朴素的道理。不过，在教孩子学会放弃时，一定要掌握恰当的度，以免造成消极后果。
敢于质疑
洒脱气质的另一个重要表现是敢于向权威挑战，说到底就是敢于质疑。一成不变的生活则会造就一个个“小绵羊”，这些孩子往往经受不了生活的风吹浪打。家长平时应当鼓励孩子大胆质疑，并及时回答他提出的“为什么”，培养他多问多思的习惯。冲破现有束缚的孩子自然会变得洒脱起来。
精心打造孩子的超凡气质2艺术熏陶造就独特气质
艺术气质又叫艺术感觉，包括“多情善感”、“浪漫超脱”等要素。艺术气质有时就是一种天赋，当然也可以由后天的培养获得。
具有艺术气质的人比一般人更“多情善感”，他们感情丰富，容易动情，容易被感动，见到什么都能掀起他心中感情的波澜。有艺术气质的人对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，他们有一种超越现实的审美态度。
艺术不仅可以陶冶情操更能提高孩子的素养和审美能力，也会使孩子受用一生。家长只要端正培养孩子艺术气质的目的，孩子是能在自己喜欢的艺术世界里找到乐趣的!
三个方法培养孩子的艺术气质
艺术气质是一个比较抽象的概念，培养孩子的艺术气质不是一件容易的事。如何让自己的孩子有一种独特的艺术气质呢?说得简单点就是让他接近艺术，提高自己的审美能力。
01兴趣是最好的老师
培养艺术气质，一定要尊重孩子的兴趣。当然兴趣也不是天生就有的，家长可以从孩子小的时候就慢慢培养，有意识地让孩子接触一些艺术，引导孩子对某些艺术门类产生浓厚兴趣。
02可适当进行感官训练
审美必须要有敏感的感受力，感受就要靠人的感官，家长应有意识地对孩子进行感官训练。比如，美术最重要的感官是视觉，让孩子学会观察，增强对色彩、造型、结构等敏感度。可以在孩子回到家游戏的时候，让他观察玩具的颜色和形状并试着去画画。
音乐最主要的是听觉，可以通过听不同的音乐来提高孩子的音乐感受力。可以在画画时常放一些舒缓柔和的音乐，听多了画多了，孩子自然就会受音乐和绘画的熏陶，慢慢具有很好的艺术气质了。
03给孩子更多的艺术空间
家长不可完全剥夺孩子童年的美好时光，不要过早地给孩子设下条条框框，应给孩子一定的自由，多创造机会让他多接触不同事物，抓住时机给孩子以科学指导。
比如，孩子一岁时可以握笔“涂鸦”了，家长可以将一面能任意涂鸦的墙面交给孩子自由画画吧;特别是颜色鲜艳的墙面和色彩丰富的粉笔，不仅使孩子画画的要求得到满足，也能刺激孩子视觉的发育。
不过 ，幼儿学画也有很多注意事项 ：
适当引导但绝不示范
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。
可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的'能力——“创造力”，因此，父母们教孩子学画的首要原则就是“适当引导但绝不示范”。
例如，画花卉写生，妈妈可以引导孩子注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。
妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。
另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。
让宝宝尝试不同的绘画材料
让宝宝用什么工具作画众说纷纭。有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断;但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么，到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢?
其实，宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。比如，除了让孩子使用粉笔、水粉、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还可以让孩子尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画等。
用欣赏的眼光评价宝宝的作品
“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的。宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。
父母们在评价孩子们的画时，可以告诉他们每幅画的可取之处，比如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮。
在保护孩子绘画兴趣和自信的同时，让他们慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。
为宝宝开辟一个随心所欲涂鸦的空间
每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。
那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗?其实并非如此。
既然孩子喜欢信手随心地满屋乱画，父母们不妨专门为他们开辟出一块“绘画专区”，一面可以任意涂画的墙面，让他们在一定的范围内自由涂抹。
淘儿仕水性多彩黑板漆是针对儿童专门开发的一款益智产品。它可以使居室任何一块墙面成为大黑板，满足每个孩子不受限制地进行绘画创作、涂鸦。开发智力、培养孩子的手脑协调性。
淘儿仕天翼画板漆是一款可以用水笔反复擦写涂鸦的产品，它使您的墙面可以发挥白板一样的功能，水性材质、安全环保，特别适合儿童房装饰。
自由的绘画空间可以让您的孩子描绘出他眼中的世界，使他不再受约束地尽情发挥与身俱来的想象力，在墙上任意涂鸦和创作。
作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么应当如何写教案呢？以下是我为大家收集的植物写生教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
植物写生教案1课时 2课时
课业类型 造型 表现
教学目标 显性目标 通过本课对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。
隐性目标 培养学生科学的观察方法。
教学重点 深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。
教学难点 线条的繁简、疏密变化。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学准备 课件、盆栽植物、勾线笔
教学过程
第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生，解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹
三、完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 学生仔细观察，完成写生
第二节
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、继续完成作业 结合上次作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？1、 说一说，所画植物的生长特点？ 2、不同角度的花和叶各有什么不同？ 3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 以小组进行研究、讨论学生作画
三、作品展示 1、小组自评。2、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。
板书设计：
植物写生仔细观察结构、花纹
植物写生教案2发布时间：
20xx—03—24
课题：
1、植物写生
授课时间：
四（1）2。21、四（4）2。21
教学目标：
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
教学重点：
教学难点：
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学准备：
勾线笔，水彩笔，
教学过程：
教师活动：
学生活动：
组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新
展示、交流、评价
1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。 3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？ 5（1）、 说一说，所画植物的生长特点？ （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、 植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。 （5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品 学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生 以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业 板书：课件
植物写生教案3教材分析
本课属于造型?表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。
教学内容与目标
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力。
教学重点与难点
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。
难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
学习材料
植物、、勾线笔、放大镜……
教学过程
一、看看植物：
看看我们面前的植物。
它给我们带来了什么样的'感受？
植物对人类的作用：美化环境、净化空气、食用、药用……
我们面前植物的结构。
（茎叶花……）
教学意图：植物与人类有着密切的关系，大自然中的植物能够给我们带来生机和活力，带给我们生机盎然，给我们生活增添了美的情趣。通过看看面前的植物，了解植物的结构，为下一步的观察写生作好准备。
二、观察植物：
1．出示课题：植物写生
2．如何写生？
观察是前提。
3．怎样观察？
细致观察、用心观察……
观察你面前的植物，你都看到了什么？
比比看谁观察的多？
4．用放大镜看看，又观察到了什么？
教学意图：观察是写生的前提，通过教师的引导，让学生学会细致、用心的观察；通过比赛的形式，调动学生积极的进行观察；通过运用放大镜进行观察，更能增加学生的观察兴趣，并且会发现的更多……
三、欣赏植物：
1．欣赏大师的作品：
2.欣赏学生的作品。
教学意图：欣赏大画家的作品，可以开阔学生的视野。通过欣赏同龄人的作品，可以开阔学生的眼界，了解到写生画的各种表现形式；另一点还可以消除学生为难的心理，激发学生的创作兴趣。
四、画画植物：
1．提出作业要求：
2．运用线造型的方法写生一组植物，注意线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化。构图大方，观察仔细。
3．学生写生，教师辅导。
教学意图：教师的指导，重在引导学生细致的观察，大胆地表现，随时发现，随时鼓励，激发学生的写生兴趣。
五、展示植物：
展示作品。
谈谈写生植物的感受。
教学意图：通过展示作品，欣赏到他人的优点，提升自己的绘画能力。谈谈感受，与大家一起进行分享。
植物写生教案4教材分析
本课属于“造型·表现”领域，目的通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生的观察能力和线造型能力，教学过程中，通过观察身边植物，让学生感受植物的种类繁多，形态各异，色彩丰富，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料，了解植物的名称，特点、作用等。自然地渗透科学知识，提高学生综合学习能力
教学目标
1、了解植物结构特点，运用形状、线条写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。
2、通过对各种植物的描写，培养学生深入观察，提高他们用线表现的方法。
3、通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。、
4、体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。
重点难点
重点：深入观察植物的前后关系进行大胆的表现，培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：线条的繁简、疏密变化，细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
课前准备
（学生）画纸、油画棒、水彩笔（教师）课件、水彩笔、画纸。
教学过程
一、导入课题
1、师：在大自然中，有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密，这些千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机。谁来说一说你喜欢哪些植物，她们有什么特征，有什么样的姿态？(引导学生从植物的线条、形状、色彩方面分别描述)
2、揭示课题
二、新授
1、课件展示各种植物，提出问题，学生分组探究。 ①你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？②你知道一些植物的寓意吗？
③这些植物的叶子有什么特点每片叶子有区别吗？
教师小结：叶子有大有小，有前后遮挡，不同角度看到的叶子形状是不一样的。
2、向大师学习
①画家是抓住了植物的哪些特征进行表现的？
②小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。
3、教师示范①写生不是按照实物照搬，而是通过细致的观察，把握特征，主观地加以提炼、概括、取舍。 ②步骤：
1、仔细观察（观察什么）
2、确定构图
3、画出大体形态
4、细部刻画
前后关系如何表现？遮挡关系怎么描绘？如何表现出丰富的层次？
5、整体调整
三、欣赏作品
1、欣赏优秀作品
2、欣赏同龄人作品
说一说，作品好在哪里？哪些地方还可以进行调整？
四、实践探究
1、作业布置：独立完成一幅植物写生的作业
2、构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。
五、评价展示
教师集中展示学生的写生作品。
评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否由虚实，颜色运用是否得当。
六、拓展延伸
在其他载体上画画写生，或者周末和父母同学一起外出写生采风。
植物写生教案5教学目标：
1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。
2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
重点： 了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法
准备： 课件、盆栽花卉、勾线笔
教学过程
一、 组织教学、导入新课：
课件欣赏自然界中的各种植物。
师：你喜欢哪些植物？
师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？
师：你觉得这些植物给你哪些美感？
生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。
生：叶子的姿态自然、形态各异……
板书课题：《植物写生》
二、探究式学习活动
1.观察植物。
师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的）
通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。
2.欣赏和感受画家笔下的植物。
欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的形态特点及自己的情感。
3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师：教材上的学生作业哪部分画得好？
引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。
师：画的哪部分对你感受最深？
生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。
生：画的时候注意线条的前后穿插。
生：……
然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。
教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。
4.布置作业，巡视辅导。
教师组织学生小结，评价。
要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。
注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。
5.作业展评：
展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。
6.知识拓展：
展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。
植物写生教案6教材分析 本课属于造型,表现学习领域。通过写生植物，目的是培养学生的观察和写生能力，以及学生的线造型表现能力。教材中展示了学生作业的各种表现方法，可以增加学生的写生兴趣。
课型 绘画
教学用具 课件、盆栽植物、勾线笔
教学目标
1、认知目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2、情感目标：培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。
3、技能目标：培养学生观察能力、线造型能力和综合学习能力。
教学重点 了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。
教学难点 如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。
教学过程
一、谈话导入。
1、公园里、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。（出示课题）
2、课件展示各种植物，提出问题，学生分组探究。
①你喜欢这些植物吗?你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？
②你知道一些植物的寓意吗？
③这些植物的叶子有什么特点?每片叶子有区别吗?
二、解疑和探究。
1、请几位学生说说讨论结果。
2、观察教室中的植物。
提问：你观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的）
通过欣赏引导学生进行分析：叶子有前后遮挡、有大有小，不同角度看到的叶子形态上有所不同……
3、欣赏美术作品：赖少其的中国画《君子兰》。
提出问题：
画家抓住了植物的哪些特征进行表现的?
作品表现出画家的什么情感?
小组和作探究，初步感受画家如何用丰富的线：如疏密、长短、曲直、穿插等变化，表现出植物的形态特点及自己的情感。
4、组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。
师：教材上的学生作业哪部分画得好？
引导学生观察思考，认识不同角度的花和叶形状各有不同。
师：这些孩子的画对你有哪些启发呢？
生：表现形式可以是刮画、国画、线描、等等。
生：画的时候注意线条的前后穿插。
引导学生认识在绘画中，植物的前后关系可以用虚实变化、大小变化、粗细变化、穿插变化。
设计意图
了解植物的基本结构和形态特征，为落实了本课的教学重点埋下伏笔，而且通过实物展示，培养学生的观察和分析能力。
三、质疑再探究。
1、欣赏课件，针对课件中的几种植物提出问题。
（1）说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）植物的前后关系如何表现？
2、欣赏大师和学生作品；说一说画植物写生应注意什么？
3、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。
4、教师在黑板上简单演示植物写生方法，画两幅，一幅前后关系处理得当，一幅前后关系混乱的两幅植物写生图。引导学生巩固刚才所学的知识，进一步认识如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。
设计意图通过课件欣赏，请学生欣赏分析植物特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。通过欣赏大师的作品，学习画家的表现方法，从而创作出更好的作品。
四、学生绘画创作实践，教师巡视辅导。
1、教师提出作业要求，学生绘画创作。
2、学生绘画，教师巡视辅导。
五、全班欣赏学生作业，师生共同点评作业。
六、教师课堂总结。
植物写生教案7教学目标
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求同学仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自身的感受表示出来。能力：培养同学的观察、分析、造型能力。情感：激发同学热爱大自然、热爱生活的情感。
内容分析
1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
2．难点：植物的结构与特征。
教学方法 讲解
教学手段 演示、讲解
板书设计 植物写生
教学过程
一、导入 公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
二、新课1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？
2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画 植物写生画
3、选择几种植物请同学进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导同学先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
4（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表示？
5、同学作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、交叉等变化。
6、小结 展示展示优秀作业，并简评。
植物写生教案8一、教学目标
1、 了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。
2、 通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。
3、 体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。
二、教学重难点
教学重点：植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。
教学难点：经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。
三、教学课时
1课时
四、教学设计
课前准备
（学生）画纸、油画棒、水彩笔、植物或盆栽植物。
（教师）多媒体课件、水彩笔、画纸。
教学过程
1、 导入课题
课件展示
教师：“在大自然中，千姿百态的植物给我们带来了勃勃生机，你喜欢那些植物，知道它们的特点吗？”
（引导学生从植物的线条、形状、色彩方面来说一说）
2、 问题讨论
（1） 教师：“哪些离我们近，哪些离我们远？哪些在前，哪些在后？”
“能否找出植物茎干长势的线条？”
“那些地方是有遮挡的？”
（2） 我的画画我做主
请学生说说自己中植物的造型，植物的疏密、遮挡、枝干朝向。
可以是学生带的植物照片、盆栽植物，也可以是教师提供的植物照片。
3、 深入探究
（1） 植物的写生步骤。
（2） 向大师学习作。
教师：“植物的造型都一样吗？”
“叶子都有哪些形状？”（可以请学生上来画画）
“植物的颜色都一样吗？”
“画家在绘画技巧上有什么值得我们借鉴的吗？”
（教师小结：遮挡，疏密）
（引导学生观察叶子的造型、整体外轮廓、植物的前后穿插、植物的颜色）
（3） 虚实画法
教师根据学生学情示范写生过程。
4、 欣赏同龄人作品
5、 时间探究
（1） 作业布置：独立完成一幅植物写生的作业。
（2） 构图要饱满，注意遮挡、虚实、颜色的处理。
6、 评价展示
教师集中展示学生的写生作品。
评价要求：构图是否饱满，有无注意遮挡关系，线条是否虚实，颜色运用是否得当。
7、 拓展延伸
在其他载体上画画写生作品，或者周末和父母同学一起外出写生采风。
庭院花卉布局(别墅庭园的设计与布局)
珍贵的花卉(名贵花卉有哪些品种)
漯河花卉租赁(绿植租赁合同怎么写)
攀爬的花卉(爬墙植物)
花卉新技术(菊花有哪些栽培方式)
公司花卉租赁(哪儿有绿植花卉租赁公司)
