戏剧影视文学专业考研(戏剧与影视学考研可以考哪些专业)

戏剧与影视学考研可以考哪些专业？就业方向呢？戏剧与影视学考研可以考的专业有广播电视艺术学、戏剧与影视学、新闻与传播、文艺学、传播学等等，就业方向包括但不限于报社、杂志社、影视公司、电视台、新媒体等。为了让大家掌握更多信息，学姐整理出了戏剧与影视学考研专业的相关信息，快来一起看看吧！

一、戏剧与影视学考研专业

1、广播电视艺术学

广播电视艺术学侧重于对广播电视艺术的历史及艺术理论。广播电视文艺创作规律的研究，与艺术学各二级学科如音乐学、美术学。艺术设计学、戏剧戏曲学、**学、舞蹈学等关系密切。该专业旨在培养德智体全面发展的广播电视艺术学专门人才，就业前景广阔

2、戏剧与影视学

戏剧与影视学为一级学科，该专业同学可以选择报考此学科下的各种二级专业，如表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、**学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等。

3、新闻与传播

新闻与传播专业是培养具有厚基础、宽口径、高素质、强能力特征的新闻传播专门人才的专业，使其具有从事新闻媒体、舆论宣传、出版发行、文化管理和教育科研等部门工作的能力和素质。新闻与传播硕士专业学位英文名称为“Master of Journalism and Communication”，简称MJC，其目的是培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。

4.文艺学

文艺学是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。这三个分支具有不同的研究对象和任务。它们之间既相互独立又相互联系、相互渗透。文学理论作为研究文学普遍规律的学科，有独特的研究对象和任务，具有鲜明的实践性和价值取向。

5、传播学

传播学培养具备传播学基本理论、英语交际能力、跨媒体实践能力和宽厚的人文素养的高级专门人才，培养能在广播电视、公关广告、媒体经营管理、新闻、出版、网络传播等领域从事管理、策划、采编、制作以及教学和科研工作的专门人才，以及具有国际视野的、与世界接轨的、具有跨媒体操作能力的传播人才。

二、戏剧与影视学就业方向

1、传媒公司，从事宣发、营销、策划等相关工作。

2、传统媒体，报社杂志社等，从事文字、影视采编工作。

3、企业品牌宣传部分，从事品牌宣传，IP打造以及营销策划等工作。

4、编剧、撰稿人，从事自由创作或影视剧本编写等工作。

5、读博深造，进入大学任教或继续进行学术研究。

三、戏剧与影视学专业介绍

戏剧与影视学（Drama and Film Studies）是国家一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、**学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业。

本文内容由学姐手动整理自互联网，供同学们参考！

考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www.87dh.com/yjs2/

戏文专业考研是怎么样的 ?

戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究**/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。下面为考生整理的戏剧影视文学考研复习笔记。戏剧影视文学专业是一个很不错的专业，考生在备考的时候一定要注意这些戏剧影视文学考研复习笔记。三、戏剧文学文本的特征

戏剧文学文本以“语言”作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。但剧作家不能这样。剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众“看戏”的兴趣。因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物(角色)之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。

戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的“模仿”。作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号“括”起来的舞台指示语。语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的“此刻”关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种“讲述”。构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言(台词)完成的。只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起展示人物个性塑造人物的功能。剧本不可能像小说文本那样过其它艺术手段来刻画人物性格，过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。

因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。比如我们必须能够过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够过人物语言的体味准确理解人物性格。与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的“舞台感”的建立也是必要的。所谓“舞台感”，即要能够过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。好的剧本终归应该是可以供戏剧演出的“脚本”。剧作家在创作剧本时，正像他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的“舞台感”会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。因此，读者相应的“舞台感”的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种“舞台感”能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。

在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的的理论化的论述。戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。

考研有疑问、不知道如何总结考研考点内容、不清楚考研报名当地政策，点击底部咨询官网，