无论是对于戏剧舞台剧的本科生，还是对于已经在各大戏剧院登台的初生力量，戏剧的训练以及舞台经验都是非常重要的。所以，现在国内有越来越多的学生或专业人员选择去美国学习戏剧相关专业，为的就是其优秀的戏剧舞台剧的训练以及众多的获取舞台经验的机会。
学院介绍
类似音乐专业，开设舞台剧戏剧专业的学校也有独立学院和综合大学的戏剧学院之分。比如独立学院中的Juilliard学院，Calarts加州艺术学院等。综合大学中的耶鲁，纽大等都是开设戏剧专业中的佼佼者。戏剧专业的设置大致可以分为三类：表演类，创作类，设计和管理类。根据学校的不同会有不同的专业设置。
86 我以茱莉亚学院，Calarts，耶鲁和纽大的戏剧专业为例^O^ ^O^
茱莉亚学院一共有三个专业大方面，分别是舞蹈，戏剧，音乐。戏剧专业下细分了两个专业，分别是表演和剧本创作。Calarts加州艺术的戏剧专业分成三个大方向分别是Performance表演，Design and Production设计与作品，以及Creative Producing and Management创意制作与管理。表演类专业包含舞台表演，导演，戏剧写作。设计类专业包含场景设计，服装设计，声效设计以及灯光设计等等，管理类包含了舞台管理等。纽约大学的戏剧专业包括了表演，舞台设计，以及戏剧创作等专业。耶鲁大学的戏剧专业也包含了舞台表演，舞台设计，声效设计，舞台导演，剧本创作，舞台管理等专业方向。
申请准备
无论是独立学院还是综合大学，申请流程大致相同，除了大多数专业都需要的online application，个人陈述，个人简历，成绩单，推荐信之外，戏剧专业对于不同学校还需要如下材料：作品集，有的学校还会要求学生写小论文。同时需要引起同学们广泛关注的是戏剧专业的截止日期。无论是独立学院还是综合大学戏剧专业，大部分的网申截止日期都在12月1号，需要audition的专业甚至会有11月1号截止的情况，所以要申请的同学们请务必早规划早申请。
表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！
如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。
课程结构及入学要求
表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。
大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。
Theater masks
如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。
在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。
芭蕾舞表演入学要求
在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。
你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。
专项课程
表演艺术专业
在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。
表演和技术剧院后台
这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。
表演与剧本创作
如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。
即兴创作
如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。
银幕表演
许多表演艺术学位提供了学习如何在**或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在
银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。
表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。
职业选择
演艺事业表演者
尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。
如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：
戏剧治疗师（Dramatherapist）
如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。
社区艺术工作者
下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。
剧院舞台监督
如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。
剧场导演
如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。
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