水彩花卉画家(曹明冉是谁)

发布时间：2024-05-06 08:03:44 游览：25 次

曹明冉

曹明冉，山东菏泽人，著名花鸟画家，国家一级美术师、中国工艺美术协会会员、山东省美术家协会会员、山东画院特聘画师，山东财经大学教授。

中文名：曹明冉

国籍：中国

出生地：山东菏泽

出生日期：1948年12月

职业：花鸟画家

主要成就：2011年6月11日在北京中国美术馆举办“盛世荣华——曹明冉画展”

代表作品：《芥子园新编》等

作品风格

以“双钩白描、兼工带写”的画风著名于世，笔下常作牡丹、兰花、水仙、墨竹、菊花。曹明冉的牡丹创作主要采用传统工笔画勾线的技法，借鉴了中国古典和现代舞蹈的律动与色彩，回避了传统的重复和羁绊，采用大尺幅凸现牡丹雍容典

雅、卓尔不群的高贵气质。

主要著作

《芥子园新编》（人民美术出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美术出版社）、中国近现代名家画集大红袍《曹明冉》（人民美术出版社）、《水墨清风——兰花卷》（河北教育出版社）、《曹明冉画集》（湖南美术出版社）、《牡丹白描图集》（朝花美术出版社）。

人物生平

1948年12月生于山东单县，1960年年仅13岁的曹明冉拜齐白石的弟子、著名画家崔星伍先生为师学习中国画创作。

1979年曹明冉与著名书法家谢孔宾先生一道调入菏泽师专美术系工作，二人结为忘年交。

1985年5月，在山东美术馆举办了“谢孔宾、曹明冉书画展”。

1987年河南朱仙镇年画出版社出版了曹明冉工笔画《龙》十二幅，同年作品—名信片《龙》发行。

1988年到中央美术学院学习，在这期间先后获得了李可染、刘开渠、黄胄、董寿平、溥杰、田世光等老一代艺术家的指导。

1989年，在北京首都博物馆举办了以牡丹为主题的“曹明冉画展”。画家刘开渠、田世光、亚明、董寿平、黄润华、胡青、刘力上等六百多人参加了画展。刘开渠题写了“绘牡丹之乡”，胡青题写“画出牡丹之魂”。多家媒体做了相关报道。

1990年调到山东财政学院任教。著名的词作家乔羽先生在明冉的画上题写《牡丹之歌》歌词，题赠“清新明丽唯我明冉敢当矣”。同年《牡丹白描图集》由朝花美术出版社出版。

1991年2月，《曹明冉画集》和《曹明冉作品小辑》由山东友谊出版社出版；5月，“曹明冉画展”在山东美术馆举办；10月，工笔画《云破朱霞》参加“第六届全国花鸟画展”获优秀作品奖。

1992年，7月，中央电视台做了《神骨气韵牡丹情》的专题报道。

1993年10月赴葡萄牙里斯本参展，作品工笔画《国色天香》被中国驻葡萄牙大使馆收藏。1994年马来西亚吉隆坡参加“曹明冉画展”，其作品《国色天香》（2）被中国驻马来西亚大使馆收藏。

1995年，作品工笔牡丹《花开时节动京城》参加“全国牡丹绘画大展”并获得二等奖。3月又在吉隆坡举办画展，著名画家钟正山先生、徐希先生参加画展。

1998年在广州举办画展，《南方日报》和《羊城晚报》做了专题报道。

2001年1月，在旧金山举办画展，著名旅美画家侯北人先生等中外艺术家参加了画展。2月美国纽约举办个展，中国驻联合国代表沈国放先生和中华文化学会会长王懋轩等参加了画展。

2004年4月，在上海举办画展，《新民晚报》发表了评论文章。

2004年8月，《新编芥子园画传-白描牡丹、菊花、水仙》由人民美术出版社出版。

2009年，第十一届全国运动会邀请曹明冉作巨幅牡丹图——《锦绣中华·祥和昌盛》，画卷长5米、高1.6米，胡锦涛主席与国际奥委会主席罗格握手时，身后便是以这幅画做背景。

2011年6月11日，在北京中国美术馆举办“盛世荣华——曹明冉画展”。

曹明冉言论

曹明冉画语录

曹明冉：“中国画的任何一种表现形式都是在表意，哪怕精描细勾，还是奔放笔墨，都是试图反映一种意境、意象。所谓工笔、写意、小写、大写、泼墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表现一种意境，又何必这样刻意的划分。”

曹明冉：“任何一个成功的艺术家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目无旁顾，不能嘴里吃着烧鸡，眼里看着茅台，心里想着发财。”

曹明冉：“关于艺术语言，我主张明快、清丽、典雅，不能欲言又止、结结巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要让人家不知道你在说什么，要让人家从中悟出点什么，不能使人有艰涩感。”

曹明冉：“无定式无定法，当然也无定格。一旦定式，那才是江郎才尽的势态。一个模子铸出来，就像同一笼馒头，样子大同小异，却同一味道。杜绝的方法，就是不断的吸收，不断的思考，不断的动手，不断的否定。”

曹明冉：“很多人在说国画应该“创新”，但新不是创出来的，而是日积月累吸收、补充、修炼、思考，手动心思，久而久之才能有个性。“个性并不等于新”。一班小学生，老师从a、o、e开始，从横竖撇捺开始，三年后字形各异，能说这是在创新吗？是悟性各异，生活各异，心智各异而成的，能说都是新的吗？“

曹明冉：“能使读者“却步”，这幅画就有了磁性，这幅画定然在呼唤着读者。然而，平平的一张纸里，却涵盖着生命气息、文化层次、涌动着的灵性呼唤，似乎使这张纸有了“立体”，有了生命，有了灵魂。”

曹明冉：“在时下的画坛上，有一些时髦的聪明画家，常常打扮得不伦不类，当然他的笔下也不伦不类的东拼西凑，装模作样，笔墨的混乱，结构的模糊，使人觉之艰涩。语言的混浊连他自己也说不明白他表现的是什么，又怎么能说明他的自我抒情、自我表现、自我流露，只能是自我的荒唐。”

曹明冉：“中国文化的根底？将梅兰竹菊画了两千年，但都反映了每个画家所属的时代。但每一代文化画家画的同一种题材，表现出的面貌各异。然而时代背景各异，画家各异也。独特、标异未必都好。荒唐、怪诞都属独特，但非真正艺术。”

曹明冉论牡丹：“我的牡丹作品，表现了花冠的端庄富丽，但并没有让花占尽风流，也夸张和凸现了决定“精神”的老枝、老干。“木体实而花萼振”（《文心雕龙》），花依仗老枝而富贵娇媚，叶依仗着老干而活泼洒脱，花没有孤立的美，所以，不论是花势上扬，还是含情下俯，都以铮铮枝干决定走向，细线的花，重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染，营造一种和谐对比的艺术整体。”

曹明冉论牡丹：“《千片赤英霞灿灿，化作人间富贵花》着重表现的是红牡丹，我将生活中最典型的牡丹花传移到新的画面，构成∽形的牡丹群体的艺术形象，以淡墨的线画牡丹花的形态，以重墨的线勾勒叶子的动势，再用墨或黛色，分染出花和叶的体积感、空间感，再分别罩染洋红、大红或朱红，有主次呼应，有强弱对比，有虚实相生，烘染出霞光笼罩下的“清露无意夜润枝，铺满一地红云彩”的祥和基调。”

曹明冉论牡丹：“长卷《牡丹颂》是我的代表作之一，用中国画散点透视的方法将牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花贯穿于十米长卷中，以阔笔的旷达定大势，以淡彩、点、没骨、重彩来造型、造意、造境，把牡丹的枝干、叶茎，赋以翩翩起舞之动势，有局部典型，有连贯互应，序曲缓缓展开，高潮又戛然收煞，营造了一种雨停、云散、春风荡漾、五彩纷呈的艺术氛围。嶙峋苍苍的枝干托起硕大的花冠，晃动浑身的淡淡雨露，显得花更艳，叶更翠。她们左仰、前倾、后摆，洒洒脱脱，若置身于国色天香的神秘幻化飘渺中，悠悠然沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。”

曹明冉论水仙：“水仙花是“线”的“化身”，我每年都写生一卷白描水仙，以记录我“线”的变化。春节之前，水仙花美轮美奂地进入了鼎盛，那娇润的花和碧绿的叶相连相融。这神秘而单纯的境界，牵动着我笔墨之“线”，随着“她”的韵律而流动，花和叶似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“线”的理性对比、局部的枝微末节以及传统的“清规戒律”，而是以激情奔放的“线”和轻松潇洒的“线”，营造出情、理、意、境，有飘逸缓缓，有高潮叠叠，纸上的水仙相缠绵、相呼应组成了虚实相生的“二重唱”。”

曹明冉论菊花：“菊花是群芳谱中之上品。我在菊花写生和创作中注重其两点：一、“抱心”者，夸张紧密向心感，疏亦潇洒、密可通风。二、舒臂者，以轻松飘逸的“线”，交错展开，宁余其势，不欠其气。表现她此花开后更无花的自强和自信。“

曹明冉论画线：““线”贯穿我绘画的全过程，线的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进和体现了书法的元素，也是我创作思绪的涌动和感觉变化的“传移”，而流露出来的情感之“线”，这是不可摹仿、不可重复的心底纯粹，所以每幅画都凸出了“线”的力量。用线压住阵脚，无论赋以何种色彩，画面都不会“走神”、“离谱”，在作画时落墨定势不留“后路”，将错救错，以险救险，一气呵成，力求画面的元素淋漓和气势连贯。”

曹明冉论写意：“我乐于阔笔写意，明了痛快，笔简意繁，寄意抒怀，更乐于将水、墨、点、线、色融为一体，化为一法。一幅画就是一个艺术的整体，各种手段都是为表达意境和意象，互让互补，相辅相依，不必刻意划分工笔、写意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄强中而含秀美，严谨中有几分轻松和诙谐，庄重中也有潇洒和幽默、清新明丽、阳光向上、雅俗共赏的艺术直觉，这种画面效果宜于把人带入画境中。”

名家论画与人

“在他笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫，以及水墨的浓淡、枯润、积破，这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序，顾盼有情。“线”如行云流水，笔至意生，兼之勾、皴、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千，似乎有五彩眩目之感，又如纸上的音乐和舞蹈，这种极富创新意味的白描运用无疑是新的突破和发展。”——单国强中国世家鉴定委员会鉴定专家、北京故宫博物院研究员

“他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定，而是把多种元素融为一法共著一图。画面色彩饱满而丰富，有沉甸甸的厚重，又有水彩般的透明。营造了一种清新明丽、绚丽多彩，典雅温馨的情调及富有诗意的境界。”——单国强：北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家

“古人云：“胸有成竹。”他却认为：“心中无物。”笔墨可出神入化，画面亦寄境高远。所以在他的笔下“牡丹”宛若少女，“菊花”动如飞天，松、竹、梅、兰清韵高雅，玉兰孔雀富丽端庄。就连他阔笔大写的藤箩芭蕉、山水湖石等造型别致，干净利索，更具灵性和野逸之趣，也折射了他为而不争的豪放旷达的性格。为中国花鸟画苑提供了一种新的范式。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家

“在他的画里看不到残荷败柳的冷落，也没有枯枝破叶的疏寒，而是始终让人感受到美好的生活和生活的美好，其中无不透露出艺术家对时代的感悟与对生活的热爱。他也是一位有责任心的艺术家，因为他始终追求的是如何将一种文化所包含的基本人生态度与精神情操转化成一种绘画语言，他不愿留在绘画表面形态的探索中。”——乌力吉

“曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲，轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。”——乌力吉

“要画好中国画就必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验和国学基础，更要有一种虚静雅致的精神追求。这种境界和状态是艺术家修养与品位的体现。曹明冉抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键，使他的画在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中，并能体悟出笔墨本身所体现的文化精神，也使他在对待现实时没有随波逐流，而是对自己的生活做更深的理解和发掘。”——乌力吉

“山不拒石，海不捐流，故能成其高大。明冉道与日增，艺与时进，除勤勉之外，盖善博采众长矣！冉公无常师，既立雪于鸿儒巨擘之门，亦就教于乡野艺人和一技之长者。于绘画理论和技法，不仅博古通今，亦探求洋为中用。”——刘长允山东广播**电视局局长曾著《天不变道亦不变：老子纵横谈》、《大中华赋》、《步入神秘的殿堂：易经研究》。

曹明冉题画诗

《把酒留客牡丹亭图轴》题曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨後紫云丛；国色倾国艳绝世，天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住，奈何回首拾落英；归来画堂梦若思，丹青夺魂锁春风。”

兰花寿石图《此花开後无芬芳》题曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半岛看细浪；闲步披露临海风，林荫何处散馨香。莫笑半痴风流客，忽入花丛神自扬；不是斯人惜芳草，此花开後无芬芳。”

兰花：“山川原野是我家，无意竞艳争闻达。淡淡疏疏传清韵，却成世间君子花。”

插画水彩街景-如何去学习插画水彩？

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。

A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔

士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北

部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧

平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪

的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有

才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在

风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真

实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯

既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的

业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水

彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，

经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水

彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移

植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺

术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描

册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常

生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领

域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人

为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一

个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的

毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的

阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它

视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特

性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追

随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风

格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解

决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲

倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了

新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、

生动自然，给人深刻的印象。

19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期

举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的

生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世

纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.

van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵

顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他

们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人

兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形

成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风

格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早

期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对

新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末

美术的发展。

20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新

西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水

彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托

达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高

的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过

震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多

才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民

族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。

1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克

兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。

1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，

编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规

定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始

涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的

风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗

犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴

赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突

出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破

风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作

画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过

了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办

艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长

中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土

艺术的发展。

乌拉圭水彩画家——Alvaro_astegnet

乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特(AlvaroCastegnet),当今世界画坛实力派水彩画家,从小受父亲熏陶,酷爱绘画。在乌拉圭学习艺术,师从名门,如今已经是享誉国际的水彩大师了

看他笔下的街景,仿佛带着一丝雾气般,混沌中带着细腻

他的作品水分充沛淋漓、色彩浓烈鲜明,有时会让你感受到如大雨时分的清爽

用笔潇洒肯定、画风肆意豪放,不知道为什么,看到他的水彩总让人身心舒爽

带着南美洲特有的热情,充满现代气息的画面,画的是风景,也是画家的心境

刻画陌生的平凡人物,笔笔传神,没有精细雕刻的五官,为什么也仿佛能读出人物的神色呢

他在澳洲、欧洲、美国、中国等地举办展览和教学,在国际重大艺术比赛及展览中屡获殊荣,拥有大量的仰慕者

AlvaroCastagnet阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔,1983年移居澳大利亚。其作品曾获多次大奖,他的水彩画和油画被世界上许多国家级团体和私人收藏。是一位充满激情的水彩画家,其作品色彩浓烈奔放,笔触、水分流畅潇洒,具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力

在幼年时,他父亲送他到在蒙得维的民族艺术学校。阿尔瓦罗在米格尔安赫帕雷哈大学完成学业。毕业后,他来到澳大利亚,在那里他被任命为拉丁美洲节在墨尔本(墨尔本艺术拉美节总监)艺术总监。至今他已为初学者水彩教学以及专业水彩作品,并帮助每一个学生学会画水彩画

Alvaro的水彩画风非常的粗,经常粗糙得吓人。看到歪了的房子,光线像两个太阳同时照射出来的千万别奇怪!

这绝对不是个严谨的画家!光是从用色上就可以看出,虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒,但是其实常用色就是固定那7个(去掉白,而且不是水粉白是水彩白),其他颜色基本都是冷板凳

作画也极其“懒”:铅笔稿、WASH、完全不管远近浅深规则的作画、不等颜料干就开始点缀

分享一句他的名言吧:管他呢随便别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

南美人天性奔放热情,画如其人。要他一点一点的抠细节,不憋死才怪。所有写生NB的画家都有这个特点,就是快准!快,所以就要概括

整体的概括在户外写生光线变化等环境因素变化大,由不得你精雕细琢,迫使画家们必须快速准确的画出对象特征,特征就是你一眼就能认出它的元素

瓦罗大叔在作画时只抓房子的整体外形,细节大量省略掉,这种虚实对比的效果又会让人觉得细节很丰富

光线的处理如果你观察的够仔细,不难发现瓦罗大叔的风景作品几乎都是这种强光线或者逆光线的效果,当然,你可能会觉得这就他的风格而已,但技巧就在这里

画逆光的好处就是可以大量虚化细节,逆光下的风景就只看的清房屋的轮廓,加上逆光的效果本身就具有一种迷离虚幻艺术效果,在摄影里常用这种手法,画出来当然就更有味道的啦

甚至经常改变风景光线,明明是顺光能看清丰富的房屋细节,为了达到更具表现力的效果,瓦罗大叔会毫不留情的改变它,好处就是第一风格更加突出,第二简单快嘛

强光对比下的风景就是既能虚化掉阴影的部分,又能强调刻画受光的部分,色彩上也能形成强烈的冷暖对比,整个画面有虚有实,有冷有暖,张力十足!

画材控你懂的!我管你怎么打仗我粮草先行!阿尔瓦罗的画材如下。纸没啥好说的,毫无意外又是阿诗和霍多福300克啊。。。这个简直就是国际惯例

颜料用的就是荷尔拜因,但是后来名气更大了,丹尼尔史密斯赞助了,并且用DS的HANSAYELLOW画了纽约黄包车得了大奖,所以我觉得DS也不得不提一下

画笔更单一了,基本上就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号,坊间人称红胖子,之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细,真到了细节老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确的形状,至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外(这个后面还有故事。。。他基本都会忘带小喷壶)几乎不用其他辅助画材,而调色盘,高大上手工黄铜啊!好几百镑啊!

总结下他的至理名言吧......

1:管他呢。。。随便...

2:别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

3:我不等他干,我就直接湿的时候再往上面画,你看这个效果,啧啧。主要原因是我代言的颜料好!

4:你看我生产的笔,太牛X了,可耐用了,所有设计都好完美。

5:无论他说什么浓淡都别信,他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。

6:调色盘里有20色,但是基本就用那9色,10色。

7:无论什么天气什么光线,我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。(他没说,但是你别不信)

8:无论多大的太阳,只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。(他没说,但是你真的别不信。

9:无论什么颜色,我画阴影肯定带点紫色的,我画天空肯定是带点土**的,我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的,为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。(他是这么做的,但是说法不太一样。)

10:我没带喷水壶的时候会往画上吐口水,有次吐到我一个学生脸上了。。。。ORZ(他真的说了!!!!!!!!!)

步骤一:准确的铅笔稿,阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿子,没什么废话。我继续说第一层的晕染(WASH)阿瓦的WASH是非常套路的,无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄,然后什么群青啊,深茜红啊看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在,我能说这是南美人民的热情么?颜色都好浓烈啊!这张画虽然几乎没画天空,但是还是改不掉这个毛病,最浅的一层WASH必须是土黄,然后混群青,混深茜红,混熟赭石色!

步骤二:这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。。。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶了。。。这也符合阿尔瓦罗的个性,他的每张画都不是完全严格按照理论的先后顺序画的,经常先画极浓的深色,然后再将非常亮的浅色在湿润的状态下画上去,并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石,再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点,开始从最淡的层次开始画剪影似得的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画,都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果,这么画的好处是颜色衔接生动,又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外,他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

步骤三:用较为中间的灰调画一些中距离的景,包括人海的大致形状和一些近景。这张画,他选用的颜色是钴蓝混红棕。。。反正只要画灰,大部分情况都是某个蓝混某个土色,看起来很奇葩,其实最传统的水彩中,群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

步骤四:其实阿瓦画景,只要是视平线高度的就算没有人也会画很多生动的人物影子进去(你仔细看,哪个都不像人,远看,都是标准的各种特别明显的阶级形象,西装男啊之类的,就是基本虚构的意思)然后这个庞克大叔完全不等颜料干掉啊!又开始往里画了!除了湿润浓郁的笔触,他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触!虽然说是个玩笑,但是的确如此,大叔掏出了大号V35,对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘,然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面,各种彩色倒影,之后刷了刷笔,又接着给火车前面画了两根红线代表车灯,居然又在火车站里找到了一根路灯柱子(可能是时钟柱子),把这种街景标配的前景(近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后,把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段,只是他好像几乎没有等干这个概念。

如何去学习插画水彩？

水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!

一准备材料(来自知乎祁nana):

纸

画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。

水彩颜料_马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

二学习过程:

第1周:几何体静物

第2周:单色水彩静物