1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔刷，细笔刷。
2、先选择要临摹的油画，或者选择手机上喜爱的照片，可以打印出来。然后用铅笔把照片的主体部分，用淡淡的铅笔线条，勾画出来。
3、用大笔刷，把油画背景铺上一层。调油画颜料的技巧，类似调水粉颜料。
4、用大笔刷把深色部分，刷上去。油画是先画深色，在叠加上浅色。这和水粉由浅色到深色的过程，大不一样，因为水粉颜料叠加效果不好。
5、在画布上铺上一层浅一点的颜色。
6、用中等笔刷，画出主体。再用细笔刷，画出白色高光。注意远近关系，虚实关系，冷暖关系。
7、最后用中等笔刷画出叶子，这样油画就绘制完成了。
画色彩静物画需要注意的问题：
属于色彩静物画作画过程中易出现的弊病,概括起来大致有13种,即:生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。
(1)生;"生"是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位,调得欠火候。在人眼看来,自然界各种物象的颜色,相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以,从某种意义上,我们可以说,习画者要跨越颜色"生"这个障碍,关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是,对颜色效果的关切,是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时,不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色,而且还要借助各种技法手段,创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。
(2)火;全用原色和纯度高的颜色作画,尤其是亮部,完全不加白颜色或加得太少,会使画面色彩生硬。这种毛病称之为"火"气。
"火"不是艺术的夸张,而是一种"过分";它并非是表达某种意念的色彩形式,但却是对"鲜艳"、"强烈"追求的失误;它的颜色焦、燥、糙、浮、,带有明显的幼稚特征,是"生"的另一种形态。
(3)温;有的写生,色彩似有点入门,颜色不生不火,但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气,这就是"温"。作为一种问题,它还有两个特点;一是对象色彩并不如此;二是写生对象尽管在变,而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。
(4)粉;"粉"是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当,画上所有的颜色里都调了白颜色,而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多,颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。
颜色画得"火"是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得"粉"是水粉画学习中色彩上的一个顽症。解决"粉"的办法是:一、调色时尽量少用白色来拉开明度,可多用色相明确的淡色来拉开明度,如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白,可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调(也就是不要在调了灰色的调色板上调,应找一块干净的调色板来调色,以免降低了色彩的饱和度和纯度。
粉的颜色,或者状如未曾调匀的灰浆---调色不入门,或者仿佛画面整个地被"漂"过一般,为白粉、灰粉所笼罩,浑浊、干枯、喑哑、贫血,缺乏鲜活的生命力。这种现象,甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。
(5)飘;绘画作为人类文明的重要一支,它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手,多情聪敏的眼,更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣-----的载体。
在学画的初始阶段,并非不存在精神内涵之表现的问题,而是方法的困扰分散、掩盖了注意力,到了一定阶段--当跨进了技术的门槛之后,问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到"飘"。
(6)灰;画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。
写生习作,颜色画得灰或暗很容易识别:画晴天风景但无阳光,画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于"灰调子",因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光,因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮,而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中,沉闷、窒息、僵死、了无生气
习画者越过"生"、"火"之后,从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实,然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的"分寸"--调子,只是一味的灰,无准确的纯度把握。其次,不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。
(7)脏;有用色和用笔两个方面的原因,属于用色方面的,主要是颜色混合的种类太多,尤其是补色 相混合,是造成脏的原因之一。改得次数太多,用笔不注意,在画面上涂来涂去,使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净,水太脏,调色盘太脏,也都是画面脏的原因。
脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人,身上蹭了许多龌龊,又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正,便也不再脏。另外,表现技巧上的拖泥带水,也有如污染,会使色彩效果变脏。
(8)花;花的原因主要是作画缺少整体观念,用色凌乱,不该鲜的地方鲜了,不该亮是地方亮了,用笔碎,不分主次,该虚的地方不虚,不需要具体的地方画得太具体,整个画面使人感到琐碎不统一。
一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的;而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体,色彩偏暖、对比偏强、效果偏实-----这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生:该柔和的它强烈了,该单纯的它复杂了,明度该暗的它亮了----总而言之,出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了;空间该推远的它向前抢;色彩该隐下去的它跳到前面来了;变化该含蓄的它喧闹起来----似乎是在追求强烈、变化,然而却形成了这样的色彩局面:有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客,没有主次,一片杂乱。这种色彩就叫花。
(9) 滞;颜色没画准,需用另外的颜色去覆盖,而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉,还露出边缘,二三种或更多种色块的边缘交叉重叠,因而给人以呆滞和不爽快的感觉,
(10)"碎";画面"碎"主要是因为塑造形体时用笔太小,笔触太小、太多,物体的外轮廓就不整体。另外,塑造形体时,用色似是而非没有衔接起来,会造成画面到处跳跃,极其混乱。要使画面不"碎",就要多用大笔塑造,笔触要整体,有衔接,物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色,特别是画衬布时不要把布纹画得太多,要有取舍,根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少,衬布的布纹可以适当多一些;相反画面中实物较多,衬布的布纹就要适当减少,用笔要平整,使之衬托主体。
以上所讲的10种易犯的毛病,多属于水粉画用色,用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病。懵、腻、油、空。
(a)懵;观察是写生的出发点。表面看来,写生者都是看一眼画几笔,人人如此,无甚差异。其实不然,差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说,就画而论,"脑"比"手"更重要。例如,19世纪俄国画家列宾,晚年右手患疾,从此改用左手作画,虽比右手不如,但毕竟有相当水准。"手"当然有价值,可是"脑"倘比"手"滞后,事情就不妙了。
写生是"手""心""脑"高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用"心",这不大可能,从科学上解释不通。然而"心"是用了,但是用得浅,用得离题,用得盲目用得不得法,用得不彻底,用了半天仍不得要领----。虽糊里糊涂,却仍在画,于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是"懵"--画得不明白。
(b)腻;有些色彩写生作品,其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的;不是"画"或"写"出来的,而是"描"、"磨"、"抠"、"蹭"出来的;颜色不是明确的而是暧昧的;形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的,而是软弱的、没有要领 、空泛的、萎靡的---- 作品缺乏生气,这就是腻。
画面中出现"脏"、"腻"的主要原因在于色彩倾向不明,纯度过底,用色过稀,颜料调色过均。
(c)空;经过一个时期训练,习画者具备了基本的能力,作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错,但就是"没东西"--缺乏深度、缺乏丰富和表现力,也就是"空"。
(d)油;写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练,不仅培养了基本的动手能力,而且培养了基本动脑能力。
写生作为一种训练体系,一种研究方式,它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从"无法"境界推向"有法"境界;从"生"的境界提到"熟"的境界。
写生的核心就是"发现"。写生的训练就是关于"发现"的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来,写生的价值既表现为"发现"的成果,又表现为"发现"的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度,将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能,又发扬了写生的创造功能。这样,写生就又会将习画者从"有法"境界推向一个充满创造性的、全新的"无法"境界;把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"。看来,"发现力"是重要的,它既是写生训练的产物,又是推进写生深化的动力。
当"发现力"萎缩、搁浅,"成果"就会减收。于是习画者会自感"没进步"。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复,进而由重复达到熟练,又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾,作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心------这就是"油"所以当写生由"生"变"熟",这时如果不能在发现力上不断自我充实,把写生进程引向新的广度及深度,下一步就可能出问题。
植物怎么画简单又漂亮
植物简单又漂亮的画法如下:
第一步:画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档第一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。
第二步:选择一幅你喜欢的,我这里选择了一个植物标本。选好后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。
第三步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。
第四步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。
第五步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。
植物明信片怎么画画一款简单的植物素描加水彩的小教程,使用的是防水墨水和水彩,纸张为水彩纸,适合新手学习。黑白的素描加上水彩的点缀,我们一起来看看步骤。
使用一张5“x7”(127*178毫米)的卡片,最好是用水彩纸。可以将10“x7”的水彩纸折叠一半来获得。
然后将打印的模板放到灯箱上,稍微固定,在将卡片纸放到模板上,跟踪模板中的线条进行手绘。有素描基础的可以忽略,最好使用防水墨水笔,不然添加水彩的时候就不好看了。
现在滴几滴水到绿色水彩颜料中,大约等待30秒,让水彩颜料更充分的吸收水粉,然后使用画笔向树叶上涂水彩颜料。接着画三条线,突出墨水画的顶部,后续会将这三条线最为花卉的连接点。接着在三条线上添加分枝,大约15条左右吧,色彩使用的是深蓝色,这样看起来更真实一些。添加一些圆形或半圆的花蕾,颜色仍然是深蓝色,但颜色可以再淡一些。
使用橙色和绿松石色的水彩,继续添加花蕾,形状开始大大小小。继续使用上面用到的三个颜色,填满花卉的部分。最后一步植物明信片签名,一款很好看的植物明信片就画成了。
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书名:黑白画意:经典植物手绘教程
作者:爱林文化
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出版社:人民邮电出版社
出版年份:2015-11
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内容简介:
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这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍,作画风格结合白描与素描,将西方绘画与国画完美的应用在其中。图书内容从盆栽、果实到蘑菇都是大家喜爱的对象,作画教程从构图到完成逐步进行详细讲解,对于作画细节会单独提出详细分析要点。
如此轻松快乐的学习历程你们准备好了吗?
作者简介:
爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构,团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验,创作的图书深受广大读者喜爱,其中《黑白花意》系列、《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面市后,一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任,全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们!
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