手绘花卉水彩(彩铅插画花手绘-怎么做好插画)

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2.SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3.CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来水彩素材打卡教程难度系数★★春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。2水彩素材打卡教程难度系数★★还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~3水彩素材打卡教程难度系数★★人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。4水彩素材打卡教程难度系数★★★小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。5水彩素材打卡教程难度系数★★画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。6画画素材打卡教程难度系数★今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森7画画素材打卡教程难度系数★接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~8水彩绘画素材教程难度系数★★★这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。9简笔画素材教程难度系数★★之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~10水彩绘画素材教程难度系数★★这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~11水彩绘画素材教程难度系数★★难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。12水彩绘画素材教程难度系数★★美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~13水彩绘画素材教程难度系数★★看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~14水彩绘画素材教程难度系数★★前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~国内首门绘画私人定制线上课程1.全年8大主题绘画课程2.老师全程陪伴1对1指导学习3.从简笔画到色彩，到针对性主题，系统性学习4.创意分享+理论知识+分步骤示范+作业点评5.国内首门私人定制绘画课程，教你轻松变现报名课程学习，即可获更多完整版超详细视频讲解教程报名咨询：“freeart365”，备注：我要学画画水彩|豆蔻梢头二月初（临摹古风少女，附手绘步骤）文/叶薄荷首先声明：手绘水彩图临摹自插画师呀呀的古风水彩画集《花女词》，我很喜欢她的画风。标题是一首杜牧的赠别诗，描写的是一位清丽绝伦的少女：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”按惯例，先来一张成品图，我就取名为《豆蔻》吧（其实这是半成品图。为什么放半成品呢，因为成品被我手贱给画毁了，呜呜。究竟如何画毁了呢？诸位看官请耐心往下看，咱们慢慢见分晓）：第一步：用铅笔画线稿。许多初学水彩的人，包括我自己，经常会感到疑惑：到底需不需要画线稿，为什么有些人画图不用打线稿呢？画了一段时间之后，根据我自己的经验，答案需因图因人而异。比如说，画比较简单的图，或者是像花草树木之类写意的图画，可以不用打线稿，自己临场随机自由发挥，说不定会有惊喜的偶得。但是，像现在画的这幅图比较复杂，那我是一定要打线稿的，否则肯定会画得超！难！看！（当然，像一些专业性的水彩大触或许不用打线稿，这里我辈难以望其项背，就不在讨论范围之内了~）还有人会问：为什么我总是画不好线稿？总是画得不好看？我的回答是：觉得不好看一定要擦了仔细修改啊！画到你看得顺眼为止！没有人的画是能一蹴而就的呀，即使是大触，也要反复耐心地修改和涂抹，所以何况初学水彩的你我呢？画画需要静得下心来，这幅《豆蔻》的线稿我画了一个多小时。是的，一个多小时，尤其是手的部分太难画，我纸都快擦破了。画得慢不丢人，画得快又画得不好才丢人。由于线稿画完时忘了拍照，所以下图中是画了脸部的。这里简单说一下脸部的步骤：①首先用毛笔沾清水，轻轻涂抹于脸部。②用加大量的清水稀释，还可加入一点点红色，用毛笔沾取涂抹于半干的脸部、耳朵、脖子等皮肤处（避开眼睛）。③用红色加大量清水稀释，涂抹于眼眶周围，制造出害羞、红晕的效果。④用小号的毛笔描眉，注意眉头要柔和，不能太浓，否则会变蜡笔小新。眉中段要稍黑，眉尾要纤长，因为是古风，画得越是柔情似水越好。⑤眼睛。用碧绿色加水稀释画于眼球处，用黑色画眼球中心，一定要留出高光，这样才能画出“一双瞳仁秋水”的效果。需要注意的是睫毛要画得很轻很淡，似有似无，不能又粗又硬，根根分别，那样会变成用浓密睫毛膏刷成的苍蝇脚，完全失去古代感。第二步：画头发。用黑色加清水稍微稀释，为了不显得生硬，和脸部颜色稍有融合，可以在黑色中加一点点红色。用毛笔沾取，涂抹于头发处。注意发髻处要画出发丝，细节会让画面显色更精致。第三步：画纱袖及裙带。先用第一步画脸部的方法，画出手臂的皮肤。然后用草绿色加大量的清水稀释，轻轻涂抹于衣袖处。不能层层涂抹画得厚重，一定要用大量稀释过的浅绿色轻轻涂抹，这样才能画出纱袖轻盈、薄如蝉翼的质感。裙带部分，用橘加水，平涂于裙带处。不要始终一个深浅，那样显得过于呆板，可以用稍微深一点的橘晕染上去，突出层次感。第四步：画襦裙。用清水将襦裙处打湿，用毛笔沾取草绿色，轻轻涂抹于半干的纸上，然后一层层加深，一层层晕染，这一过程可以随性一些，不断修改，不断润色，直到自己满意为止。靠近飘带的部分，因为有阴影的关系，颜色可以稍微深一些。齐胸处可用深点的绿色画出褶皱竖纹，使画面由平面变得立体。第五步：画左侧房子。房子部分因为技巧掌握不到位，我其实画了蛮久，但还是没画出原图中缥缈如若仙境的感觉。我的拙技是：从浅色画起，一遍遍加深。用黑色加深绿色，加大量清水稀释，先涂第一道，注意留出窗子部分。黑色加深，晕染第二道。再加深绿色晕染第三道。这一部分就是仔细比对原图，反复晕染，最后画窗子部分。不加赘述。第六步：画右侧月兔。用橘加水稀释，平涂于圆月部分。趁画面未干加淡红后晕染，为画出月球缥缈虚幻的效果，可以用纸巾吸掉右半球的颜色，制造出朦胧感。最后画月兔。月兔的四肢、耳朵末梢可多加一些淡红色晕染，营造可爱感。第七步：完善桂花枝等细节处。用小号的笔画上桂花枝、头绳、耳环等细节。一幅画精致与否主要看细节，所以细节千万不要因为心急而随意敷衍。比如，桂花枝的叶子要不同颜色晕染，枝干要纤细。耳环要留出高光，突出珠宝晶莹剔透的感觉。完善襦裙上的褶皱细节，给纱袖点缀上菱形的暗纹（对，没错！纱袖上是有暗纹的，你看到了嘛~），等画面干透的时候可以盖上自己心爱的印章（呃，我盖糊了）。如果画面停留在此刻，该是多么美好啊！千不该万不该后来去手贱的呀！！！让美好再多停留一会儿，泪目。最后一步：继续找不足，完善细节。这一步其实是很重要的，正如上文所说，一幅画精致与否主要看细节。所以，我脑抽地嫌嘴唇不够完美，想去补唇线。然后，我！手！贱！了！！！我竟然手一抖，给小姑娘点了一颗媒！婆！痣！！！啊啊啊啊啊！如果世界上有后悔药，我一定会一饮而尽的！！！好好一幅画。桑心啊。泪目啊。尽管心情完全被毁，我还是耐着性子画完了一些细节。比如给玉兔点缀上眼睛，给襦裙点缀上刺绣小花纹。好了！！！当当当当！！！依旧要撒花！！！耗时八个多小时，终于画完啦！！！！最后放一张对比图吧。左图是我的临摹，右图是插画师呀呀《花女词》画册里的原图。自我感觉还是不错的，除了那颗煞风景的媒婆痣。。。毕竟，我是自学的嘛，而且还只学半年，进步的空间还是很大的。嗯，要学会自我鼓励！是的，《豆蔻》少女就这样画完啦！如果觉得还不错，轻轻点下“爱心”鼓励一下我吧，我很需要鼓励哒！给你们比心！！！