花卉水彩静物(画色彩静物画应注意些什么)

发布时间：2024-05-02 14:02:32 游览：68 次

画色彩静物画需要注意的问题：

属于色彩静物画作画过程中易出现的弊病,概括起来大致有13种,即:生、火、温、粉、飘、脏、灰、花、滞、懵、腻、空、油。

(1)生;"生"是一种幼稚病。色彩不入门颜色调得不到位,调得欠火候。在人眼看来,自然界各种物象的颜色,相对于光谱色都是不同程度的复色或灰色。所以,从某种意义上,我们可以说,习画者要跨越颜色"生"这个障碍,关键就是学会调复色以及灰色。还需指出的是,对颜色效果的关切,是色彩画家的终生追求。因为它是一幅写生作品色彩魅力的基础。以致画家们作画时,不仅要通过寻找、更新调色方法以得到新的、美的颜色,而且还要借助各种技法手段,创造那些只用调色方法还不能得到的更妙的颜色效果。

(2)火;全用原色和纯度高的颜色作画,尤其是亮部,完全不加白颜色或加得太少,会使画面色彩生硬。这种毛病称之为"火"气。

"火"不是艺术的夸张,而是一种"过分";它并非是表达某种意念的色彩形式,但却是对"鲜艳"、"强烈"追求的失误;它的颜色焦、燥、糙、浮、,带有明显的幼稚特征,是"生"的另一种形态。

(3)温;有的写生,色彩似有点入门,颜色不生不火,但色彩总体效果暧昧、柔弱、无力、缺少生气,这就是"温"。作为一种问题,它还有两个特点;一是对象色彩并不如此;二是写生对象尽管在变,而其写生却总是蒙着一层不变的、弱弱的、昏昏然的氛围。

(4)粉;"粉"是水粉画最易犯的毛病。主要是因为白颜色运用不当,画上所有的颜色里都调了白颜色,而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白颜色使用太多,颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成粉气。

颜色画得"火"是油画学习中色彩上的一个顽症。颜色画得"粉"是水粉画学习中色彩上的一个顽症。解决"粉"的办法是:一、调色时尽量少用白色来拉开明度,可多用色相明确的淡色来拉开明度,如用柠檬黄、淡黄、粉绿、湖兰等调色。二、暗部深色尽可能不调白,可用薄画法来增加明度。三、调深色和淡色时不要在复色和间色的基础上调(也就是不要在调了灰色的调色板上调,应找一块干净的调色板来调色,以免降低了色彩的饱和度和纯度。

粉的颜色,或者状如未曾调匀的灰浆---调色不入门,或者仿佛画面整个地被"漂"过一般,为白粉、灰粉所笼罩,浑浊、干枯、喑哑、贫血,缺乏鲜活的生命力。这种现象,甚至还常发生在那些早已写生入门者之中。

(5)飘;绘画作为人类文明的重要一支,它深刻地蕴含着人类的智慧。它不仅显示了人有一双灵巧的手,多情聪敏的眼,更有一颗深沉博大的心。绘画以视像倾诉心声。绘画的技巧、技术手段不过是观念、知识、情感、意趣-----的载体。

在学画的初始阶段,并非不存在精神内涵之表现的问题,而是方法的困扰分散、掩盖了注意力,到了一定阶段--当跨进了技术的门槛之后,问题开始实现了。这时有的习画者写生的色彩使人感到"飘"。

(6)灰;画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。

写生习作,颜色画得灰或暗很容易识别:画晴天风景但无阳光,画室内的写生昏暗如晦。画得灰不同于"灰调子",因为灰调子是响亮的。也不是室内本无阳光,因为室内无阳光却有天光。天光不仅也明亮,而且还弥漫着另一种动人的气氛。而这种灰暗的画整个色彩笼罩在一片灰气之中,沉闷、窒息、僵死、了无生气

习画者越过"生"、"火"之后,从理性上接受了对象的颜色在一定意义上都是复色、灰色这一事实,然而不能从实践上把握住这些复色、灰色的"分寸"--调子,只是一味的灰,无准确的纯度把握。其次,不懂得色彩只有关系响亮才会有表现力。还与对阳光下的色彩观察不得法有关。

(7)脏;有用色和用笔两个方面的原因,属于用色方面的,主要是颜色混合的种类太多,尤其是补色相混合,是造成脏的原因之一。改得次数太多,用笔不注意,在画面上涂来涂去,使底色反上来是造成画面脏的另一个原因。笔没洗干净,水太脏,调色盘太脏,也都是画面脏的原因。

脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。就像好端端的一个人,身上蹭了许多龌龊,又像是脸上贴了膏药。待作了局部修正,便也不再脏。另外,表现技巧上的拖泥带水,也有如污染,会使色彩效果变脏。

(8)花;花的原因主要是作画缺少整体观念,用色凌乱,不该鲜的地方鲜了,不该亮是地方亮了,用笔碎,不分主次,该虚的地方不虚,不需要具体的地方画得太具体,整个画面使人感到琐碎不统一。

一个物体有亮面有暗面。例如阳光下亮面是强烈的、富有变化的、明度偏高的、纯度偏高的、色性偏暧的;而暗面是柔和的、相对单纯的、明度低的、纯度低的、色性是偏冷的。近的物体相对于远处的物体,色彩偏暖、对比偏强、效果偏实-----这都是常识。然而有时我们可以看到这样的写生:该柔和的它强烈了,该单纯的它复杂了,明度该暗的它亮了----总而言之,出现了种种的异常。于是形体该转过去的面它翻出来了;空间该推远的它向前抢;色彩该隐下去的它跳到前面来了;变化该含蓄的它喧闹起来----似乎是在追求强烈、变化,然而却形成了这样的色彩局面:有如舞台上几十个角色都在搔首弄姿地吸引看客,没有主次,一片杂乱。这种色彩就叫花。

(9) 滞;颜色没画准,需用另外的颜色去覆盖,而盖上去的颜色又没有把原有的颜色全部盖掉,还露出边缘,二三种或更多种色块的边缘交叉重叠,因而给人以呆滞和不爽快的感觉,

(10)"碎";画面"碎"主要是因为塑造形体时用笔太小,笔触太小、太多,物体的外轮廓就不整体。另外,塑造形体时,用色似是而非没有衔接起来,会造成画面到处跳跃,极其混乱。要使画面不"碎",就要多用大笔塑造,笔触要整体,有衔接,物体的轮廓线要整体有虚实、亮部、暗部的色彩要有过度色,特别是画衬布时不要把布纹画得太多,要有取舍,根据画面需要来衬托实物。如果画面实物较少,衬布的布纹可以适当多一些;相反画面中实物较多,衬布的布纹就要适当减少,用笔要平整,使之衬托主体。

以上所讲的10种易犯的毛病,多属于水粉画用色,用笔方面的。还有属于素描、结构、透视等方面出现的毛病。懵、腻、油、空。

(a)懵;观察是写生的出发点。表面看来,写生者都是看一眼画几笔,人人如此,无甚差异。其实不然,差别甚大。差别就在脑子里。可以这么说,就画而论,"脑"比"手"更重要。例如,19世纪俄国画家列宾,晚年右手患疾,从此改用左手作画,虽比右手不如,但毕竟有相当水准。"手"当然有价值,可是"脑"倘比"手"滞后,事情就不妙了。

写生是"手""心""脑"高度协调动作的过程。要说谁写生完全不用"心",这不大可能,从科学上解释不通。然而"心"是用了,但是用得浅,用得离题,用得盲目用得不得法,用得不彻底,用了半天仍不得要领----。虽糊里糊涂,却仍在画,于是画面上就出现了一系列违反规律的错误。这就是"懵"--画得不明白。

(b)腻;有些色彩写生作品,其用笔不是肯定的而是犹豫、模糊的;不是"画"或"写"出来的,而是"描"、"磨"、"抠"、"蹭"出来的;颜色不是明确的而是暧昧的;形体的表现不是鲜明的、有力的、具体的、可信的,而是软弱的、没有要领、空泛的、萎靡的---- 作品缺乏生气,这就是腻。

画面中出现"脏"、"腻"的主要原因在于色彩倾向不明,纯度过底,用色过稀,颜料调色过均。

(c)空;经过一个时期训练,习画者具备了基本的能力,作品中基本的色彩关系、体积关系、空间关系都不错,但就是"没东西"--缺乏深度、缺乏丰富和表现力,也就是"空"。

(d)油;写生浓缩了绘画中最具有普遍价值的部分。习画者通过写生训练,不仅培养了基本的动手能力,而且培养了基本动脑能力。

写生作为一种训练体系,一种研究方式,它强调规律、严谨、继承。它有效地将习画者从"无法"境界推向"有法"境界;从"生"的境界提到"熟"的境界。

写生的核心就是"发现"。写生的训练就是关于"发现"的训练。就是对习画者进行发现力的开发。对习画者说来,写生的价值既表现为"发现"的成果,又表现为"发现"的能力。成果的量与质体现了写生达到的深度。发现力的活跃程度,将预示出习画者艺术发展前景的可能性。活跃的发现能力既深化了写生的基础功能,又发扬了写生的创造功能。这样,写生就又会将习画者从"有法"境界推向一个充满创造性的、全新的"无法"境界;把"熟"提到更深刻的、具有更高品位的"生"。看来,"发现力"是重要的,它既是写生训练的产物,又是推进写生深化的动力。

当"发现力"萎缩、搁浅,"成果"就会减收。于是习画者会自感"没进步"。而如果写生由遇阻止步到不断在低水平上自我重复,进而由重复达到熟练,又在熟练的重复中将缺点、错误发展为顽疾,作品就可能会流露出浅薄、粗疏、矫饰、浮滑、漫不经心------这就是"油"所以当写生由"生"变"熟",这时如果不能在发现力上不断自我充实,把写生进程引向新的广度及深度,下一步就可能出问题。

瓷盘插画-如何去学习插画水彩？

乡村的田园风景怎么画

乡村的田园风景怎么画如下:

1、首先画出一条地平线,往上画出远山与草丛的轮廓。

2、接着往下画出小溪的两条边线后,在右侧画出一栋小房子和大树。

3、然后在左侧画出农田庄稼,并补充画上小草和小桥。

4、将远山涂上灰色后,草丛、地面与小草头涂上绿色,地面画出深绿色小草轮廓。

5、最后给农田涂黄,小溪涂蓝,房子和大树也涂好颜色,美丽的家乡风景就画好啦。

如何能画好画:

1、要拥有敏锐的感受力,可以用自己的方式将感受表达出来,才能画好一幅有不同的笔触和色彩的画。

2、要拥有极强的观察力,不管面对静物、人物还是风景,都可以通过自己的观察,找到这幅画面中最美的部分,以及那些不易发现的迷人细节。

3、要有非同常人的忍耐力,日复一日、年复一年的画,如果没有忍耐力的话,是画不好画的。

4、要有极强的记忆力,绘画的语言是形象,形象的积累靠记忆,如画家的舞蹈速写,舞蹈演员的动作不断地变换,画家只依靠眼睛看是无从下笔的,必须在熟悉舞蹈动作的基础上,靠脑子记忆画出来。

5、要有想象力,画家的想象力带来了各种花鸟、山水、人物作品,丰富了这个异彩纷呈的世界。

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如何画田园花海风景

将像绘制草一样绘制底色,但这次我将使用花朵的颜色而不是草的颜色来绘制。这次我把它弄成**。但是,前景中的绿色较浅。这是因为花、茎叶都是绿色的。而我们之所以没有在远处放太多的绿色,是因为越远鸟瞰越少,只能看到表面的花朵。

给草涂上颜色

在前景中,添加较深的草色。将在稍后的过程中画朵花,但作为初步准备,我将画一个深草色。现在,让我们画出花朵,这就是这次的重点。首先,你可以离开基地,因为它是最远的。画花,给人种透视感。从场景中间画花,但感觉就像在点点。以用手稳定地画出所有的花,但你也可以画一些然后复制它们。

装饰品装饰布置技巧

装饰品

可以让单调的房间充满个性化。家居装饰品的类型很多,玻璃制品和陶瓷是比较常见的。如果是古典风格比较适合摆放陶瓷,陶瓷尊贵典雅,体现出主人品位。玻璃制品造型齐全,晶莹剔透的玻璃可以让整个环境充满童话意境。下面小编带大家了解一下装饰品装饰布置技巧。

一、装饰品装饰布置技巧

1、楼梯装饰品可以不规则。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很好。假如一上楼梯,正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。

2、可以依据自己家的装修风格来定。如果喜欢温馨可爱点的,不妨用一些精品的小饰品,像布娃娃,还有假花等饰品;如果家里装修比较豪华、高档,就要用一些大气的挂画。例如,简约的家居设计,具有设计感的家居饰品就很适合整个空间的个性;如果是自然的乡村风格,就以自然风的家居饰品为主。

3、布置家居饰品要结合居家整体风格。从小的家居饰品入手,摆饰、抱枕、桌巾、小挂饰等中小型饰品是很容易上手的布置单品,布置入门者可以从这些先着手,再慢慢扩散到大型的家具陈设。小的家居饰品往往会成为视觉的重点,更能体现主人的兴趣和爱好。先找出大致的风格与色调,依着这个统一基调来布置就不容易出错。

二、家里摆什么装饰品好

1、怀旧老式自行车,对自行车情有独钟的朋友一定会很喜欢这件摆设,它是一件纯铁丝工艺品,以老式自行车为模型,又将轮胎做成一大的夸张造型,是有趣又富有情怀的家庭装饰品。

2、垂钓鱼缸,鱼缸上下用褐色的陶土覆盖了一层能够,表现得像一个天然小水塘,旁边的石块上坐了一个手握吊杆的人,可是并没有鱼线和鱼钩,鱼儿还是无忧无虑的畅游。类似姜太公钓鱼的场景,多么有意思。

3、捏花陶瓷花瓶,花瓶是常见的家庭装饰品,但是这一款花瓶却不同,它采用了一种名为捏花的工艺技巧,瓶颈平整白净,瓶身由紧密繁复的粉色花朵簇拥而成。色彩和质感形成冲突,再用超出常态的夸张形态显示一种打破常规的美感。时尚的主题就是不走寻常路。

4、美女红酒架,喜欢喝红酒的朋友一定要选一款好的红酒架,不仅能保存好美酒,还能提高饮酒的兴致。比如这款美女红酒架,美女和红酒的组合亮眼,怎能舍得不畅饮一番。

5、插画瓷盘,有些朋友认为插画瓷盘不能装盛食物,美观度不如油画,因此并不太热衷于它。小编今天推荐的这一款有些不同,它没有绘抽象的艺术画,也没有绘繁复至极的花鸟纹饰,而是简单的黑白二色,画了一个长树枝状鼻子的小人,童趣而富有寓意,洁白的墙面,于极简中蕴含无限深意。

装饰品装饰布置可以根据装修风格来决定,小的家居饰品会成为人们关注的焦点,体现出主人的兴趣爱好。以上就是小编为大家介绍的装饰品装饰布置技巧家里摆什么装饰品好内容,。

如何去学习插画水彩？

水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!

一准备材料(来自知乎祁nana):

纸

画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。

水彩颜料_马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

二学习过程:

第1周:几何体静物

第2周:单色水彩静物