原创手绘水彩人物插画·化蝶
上周接到某专题编辑的邀请,帮他们根据所选文章画插画。作为一个拖延症晚期患者一直拖了一个星期才把图给他们真是特别不好意思_(:_」∠)_
那个故事大概就是讲一个女子经历生死离别然后从一个抑郁症患者蜕变成职场女强人然后拒绝了当时弃她而去的恋人复合的请求blabla(我一单身狗也不懂爱情c(`Д_)ノ┻━┻)感兴趣的朋友可移步世间事专题去看看
照例先放一张成图。就很简单的一个女子长出了蝴蝶翅膀,象征蜕变,就是这么简单粗暴!ε-(__`;)文章作者好像很喜欢蓝色,总是用蓝色来描述这个女子,于是我也用了蓝色作为画面主色,
打稿。由于我想把画面处理成色彩比较纯粹的效果,加上预想有一部分只作勾线处理,为了防止画面过于单一,线稿需要画得比较细,细到每一根头发丝儿(没办法没有线稿我怕手残画坏了_(:_」∠)_)
接着开始上色。首先是勾线。我习惯先把最难的啃了。于是开始勾头发。虽然都是用蓝色勾,但是也要有所变化才不会过于单调。线条要有疏密、粗细变化,同时我还根据明暗变化,暗部用深蓝色勾,亮部用浅的湖蓝色勾。
至于线条流畅度这个没什么好说的,还是得练,不然手抖_(:_」∠)_
勾完头发就除了翅膀之外的其他线条。顺便把眼睛的颜色也上好。都是用的蓝色,很快的～ε-(__`;)
然后就可以上阴影了,用淡的蓝色和紫色把明暗关系表达出来就行了,用淡红色画嘴唇。为什么要用紫色?色彩统一比较好看(我觉得)
最后画翅膀。这个翅膀的品种是属于世界上最美丽的蝴蝶——光明女神闪蝶的。大概长下面这样
由于右边人物主题只作勾线处理,上色只上了淡彩,为了防止画面比重失调,左边的翅膀上色不能过重,否则会显得左边太实右边太虚。这里处理得比较有透明感。
先用湿画法让淡蓝色在翅膀的范围内晕染,注意翅膀上白色的斑块要留白出来。等干了之后再用稍微深一点的蓝色勾细节,比如翅膀的经络。
然后,把起稿的铅笔线擦掉,上了颜色的地方是不怎么擦得掉的,所以打稿的时候尽量要轻一点。
最后一步,喷点。为了体现光明女神闪蝶的闪,用硬毛牙刷蘸上白色颜料,然后用沾水的手指拨牙刷毛,在画面上喷白点。点的大小可以通过水分控制,手沾的水少一点喷的点就会小一点。疏密可以通过离纸面的距离及喷的次数控制。具体效果大家自己试一下就知道啦～ε-(__`;)。最后用笔蘸白颜料再根据效果点上一些点点,就完成啦～
水彩怎么画动漫人物水彩画动漫人物方法如下:
绘画过程:
1、颔首而挺胸的姿态会显得很有精神。但不管什么样的动作,保持重心平衡是重点。
2、在确定骨架主要部分位置的前提下,连接胸腹,增加身体曲线。
3、画上手臂动作。用尽量简洁直接的线条完善头发衣服和五官的大轮廓。
4、擦除辅助线条,用柔和的笔触画出圆滚滚的完整线稿。眼睛和手的动作是重点。画面里不要出现平行线。
5、分析参考图的混色规律,铺出有变化的大色调。
6、铺脸色。脸蛋的暖红和眼睛的冷蓝形成对比,使画面不单调。
7、概括画出衣服和头发的阴影。眼睛面积大,一半浅色一半重色显得不呆板。
8、加重眼睛的颜色。完善画面里的小块重色和花纹,加上地面投影,整体描线,最后用白色线条描一遍。古风水彩漫画人物的画法现在你了解了吗?了解后一定要再自己动手画一画,不要光看不行动哦。画画就是多动手,才会不断的进步的,行动决定一切。
水彩用阿拉伯树胶(GUMARABIC)稀释色料作画的技法,并可指其作品及用于此法的颜料。
除树胶作为粘合剂(BINDER)外,水彩颜料中还包括增塑剂(PLASTICIZER),如蜂蜜水(HYDROMEL)、糖水、甘油(GLYCERIN)等以保持湿度;调润剂(WETTINGAGENT),使画面笔触平稳;苯酚等防腐剂(PRESERVATION)。
水彩一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸(WATERCOLARPAPER)上,而最好的画笔是用红紫貂毛做的。(见BRUSH、REDSABLE)。水彩明快、鲜亮,而水粉(GOUACHE)则是一种不透明的水彩画。
真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法(WASHES)下完成,纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。整个中世纪,水彩颜料都用于绘制羊皮纸手抄本插图(ILLUMINATION)。
沉思的花姑娘——水彩插画步骤每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。
1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。
2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。
3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。
4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。
5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。
6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～
希望大家喜欢。我们一起加油哦～
作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我整理的大班美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
大班美术教案 篇1活动目标： 1、观察各种汽车造型特征，进行临摹绘画。 2、能用二、三种水粉色平涂，欣赏不同色彩之间的晕染、渗透。
3、鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿绘画的兴趣和技巧，养成良好的绘画习惯。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、组织活动前带领幼儿在马路边观察各种各样的汽车的外形特征，汽车的形状以及细节;
2、范例图;
3、幼儿每人一张铅画纸、油画棒;
4、稀释的水粉颜料(红、黄、蓝、绿等) 、水粉笔。
活动重点：
绘画方法。(先画轮廓，后画局部、按顺序均匀平涂。)
活动过程：
一、提问、讨论各种各样的汽车
1、教师提问：马路上的情景是什么样的?回忆看到的汽车有哪些?它们是什么样子的?
启发幼儿结合几何图形来说说。如：公共汽车的车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮;小轿车的车身象梯形、下面添画圆或半圆形的车轮;大卡车车头象梯形，车身象长方形，下面添画上圆或半圆形的车轮。
2、引导幼儿回忆汽车的细节：汽车上有什么?(有车门、窗户、车灯、倒车镜、广告画等)
二、展示范例图引导幼儿进一步认识各种汽车的外形特点，比较它们的不同点。
三、教师示范画汽车启发幼儿想一想，说一说，画汽车时，先画什么?后画什么?
教师小结，分步骤示范、讲解绘画要领：先画大轮廓，再画细节。
四、教师提出作业要求请幼儿有选择的练习绘画汽车。
要求：
1、先用油画棒画马路上的汽车;
2、画好后用水粉色平涂;
3、要注意平涂的方法：按一定的顺序，均匀地涂色;
4、涂色时，要注意身体及画面的干净整洁。
五、幼儿绘画，教师巡回提示、帮助、指导鼓励幼儿大胆涂色，在颜色交界的地方不要停笔，两种颜色可以碰在一起。并启发幼儿有创意的进行添画。
六、展示、分享幼儿作品请幼儿将自己的绘画作品粘贴到'小小绘画天地'，大家一起互相交流、分享颜色搭配好看、造型丰富、涂色均匀的作品，体验不同底色间互相晕染、渗透的美感以及成功的喜悦心情。
活动延伸：
1、可结合主题活动丰富画面内容
2、家庭教育，家长可利用上街机会，带幼儿观察不同车辆，丰富幼儿有关汽车的知识
活动反思：
通过本次活动，起初在设计时，是因为幼儿对汽车的兴趣，但在实际设计本次活动时我还加入了特定消防车、救护车、洒水车等几种特殊的车，幼儿在活动中参与积极性很高，有几名幼儿对特殊车辆用途也很清晰，幼儿的知识概念上掌握较好，在活动开始环节我用了听录音，孩子的兴趣很高，可是到了第二遍放录音时幼儿，幼儿对车辆的声音不是很清楚，有点乱，在开始环节，应该不放录音，用别的话题导入可能效果会好一些，还有在操作部分，幼儿动手操作之前教师应该告诉幼儿制作要求，比如安全教育，垃圾的投放，老师都没有提示幼儿，导致活动后的混乱。在结束部分，幼儿的讲述都是不错的，都能说出自己做的是什么车，有什么样用途。如果再组织一次本次活动，我会活动的材料上准备的更加丰富些，老师的语言要精练些，整体上本次活动还是有很多不足的地方，努力在今后活动中，要准备的更加充分，不断的积累经验，使幼儿在快乐的环境中成长起来。
大班美术教案 篇2活动目标：
1、学习用团、搓、捏的技能，并运用辅助材料表现出小刺猬的外形特征。
2、对泥工活动的兴趣，发展的动手能力和手眼协调能力。
活动重点：
学习用团、搓、捏的技能，并运用辅助材料表现出小刺猬的外形特征。
活动难点：
对泥工活动的兴趣，发展的动手能力和手眼协调能力。
活动准备：
1、人手一份彩泥
2、老师范例一个
活动过程：
一、谜语导入
1、小朋友，有一种小动物，它全身都是刺，当发生危险遇到了敌人的时候，它就会卷成一团，变成一个刺球，这样敌人就伤害不到它了，而且到了秋天的时候它就会在地上打滚，把果子刺到它的身上去，带回洞里去，你们知道这是什么小动物吗？
2、老师：对啦，那就是刺猬，出示教师做的小刺猬。小朋友们看一看，刺猬身上有什么啊？
对了，有许多许多尖尖的刺。
3、老师：刺猬身上有很多刺，这些刺是尖尖的形状，我们再来看看刺猬的头，刺猬的头像水滴，前面也是尖尖的，身子就是一个椭圆形的半圆形！
二、教师示范
1、小朋友们，先看看老师怎么做。
第一步：选择喜欢的彩泥颜色，将彩泥揉成圆形后再来回搓两下，就变成椭圆形了。
第二步：将彩泥的一端用手指搓尖，整个形状像水滴。
第三步：用小剪刀在彩泥的顶部剪出一排排的毛刺。
第四步：为小刺猬粘上小眼睛。
2、可爱的小刺猬做好了，它的背上长满了刺。
三、幼儿开始制作小刺猬，教师巡视指导
四、评价活动。
1、现在我们来看看大家做的怎么样吧，请小朋友们把你的作品放在桌子上。
2、谁说说你喜欢哪只小刺猬，为什么？
五、活动结束。
我们做了好多好多彩色的刺猬，咱们拿上自己的刺猬宝宝让它们去外面草地上玩吧！
大班美术教案 篇3活动目标：
1、能运用点、线、形来装饰春天的景物，尝试以线、点、形创作新颖的图案。
2、能按自己的想象大胆创作，感受线条图案变化的艺术美感。
3、感受春天的美，体验春天来到的喜悦，喜欢春天热爱自然。
活动重点及难点：
活动重点： 用点、线、形来装饰春天景物
活动难点： 幼儿能够大胆想象和创作新颖的线条图案。
活动准备：
1、ppt春天来了（春天的天气、春天的动物、春天的植物、春天的人们）。
2、投影机、春天的线描画范例。
3、记号笔、马克笔、白纸、 卡纸。
4、多种点、线、面的图案范例。
活动过程：
一、导入活动，发现春天的特征
1、问题导入：春天悄悄来了春天在哪里呢？小动物、小植物、天气和人们都有哪些变化呢？
2、幼儿交流自己的发现，教师根据幼儿的讲述播放相关ppt。
二、展示线描画
1、投影教师作品，幼儿主动观察提取作品中的各种（点、线、面）等元素。
看看，说说这幅画画了什么？说说你的感觉？图画中有什么样的花纹？
2、展示（点、线、面）的范例。
（1）点画法：展示点的种类、点的效果、点的要求
（2）线画法：线的种类、线的效果、线的要求。
（3）面的画法。
（4）点、线、面多样组合。
三、提出作画要求
1、作画前先酝酿
自己要选择春天里什么特征进行绘画，需要用什么线条装饰美丽的春天？
2、鼓励幼儿大胆创作出新颖的线条图案来装饰作品。
（1）注意各种装饰元素的疏密变化。
（2）注意各种元素的组合变化。
（3）作画的时候注意坐姿保持安静，注意力集中，养成良好的绘画习惯。
四、幼儿创作，教师及时指导，对幼儿创造性表现的作品及时给予肯定。
（1）引导孩子自由发挥，鼓励幼儿大胆尝试用不同的点、线、面的运用。
（2）帮助能力较弱的幼儿变化各种线条花纹。
五、观赏评析作品
1、请幼儿讲述自己线描的春天。画中有哪些自己创作的新图案。图画想表达什么？
2、幼儿相互欣赏作品，找找缺点，赞赞优点。
教师小结：
春天是万物复苏、生机盎然的季节，即使我们选择了色彩不丰富的线描来表现多彩的春天，我们的画也不失色。多变的线条图案对春天进行了细致入微的刻画，让我们看见了春天不一样的美。
大班美术教案 篇4活动目标：
1、体验吹点画的乐趣。
2、了解腊梅的品质，知道梅花在冬天开放。
3、教幼儿学习吹画、彩笔添加的方法、表现梅花的基本特征。
活动准备：
白纸、小盘、蜡笔（每人一份） 腊梅学习儿歌《腊梅花》
活动过程：
一、导入活动，出示腊梅，引发幼儿活动兴趣。
引出课题：告诉幼儿，老师要教大家一种新的作画方法-吹画，也就是用嘴吹出一幅画。
教师出示梅花，启发幼儿仔细观察梅花的枝和花。让幼儿知道盛开的梅花有五个花瓣，有的花瓣互相遮挡，只能看到三瓣或四瓣，还有未开花的花蕾；花枝有长有短，有粗有细，并且是朝各个方向伸展的。
引导幼儿观察其枝、干、花的形状及颜色。提问：腊梅什么颜色？什么形状？哪个季节开放？具有怎样样的品格？
一起背诵已学过的儿歌《腊梅花》。
二、幼儿操作，教师指导
教师讲解示范吹点梅花的方法及注意事项。
1、吹枝：在纸的下方滴上几滴颜料后，深吸一口气，双手按住纸，用嘴把颜料用力往上吹，吹出梅花的主枝。然后双手慢慢转动纸，把颜料从主枝吹向各个方向，吹出长短、粗细不一的树枝。
2、点花：棉棒蘸上颜料，点出三个、四个、五个花瓣的梅花若干朵。提醒幼儿点花时要点得有疏有密、有大有小，这样画面才好看。
幼儿操作：让幼儿在观察盆景和教师范画的基础上，吹画一幅＂梅花图＂。
教师巡回指导，鼓励幼儿独立完成操作任务，并提醒幼儿注意画面干净，颜料不弄脏衣服和桌面。
能力强的孩子可多吹几棵，能力差的只要掌握吹的方法就行了，尽量使每个幼儿独立完成，都享受成功的快乐。
适当添加背景，并注意及时擦手。
三、作品欣赏
将幼儿作品放到一起，大家共同评价共同欣赏。
活动延伸：
举办＂梅花展览会＂：将幼儿的作品贴在墙上，组成一幅腊梅图，装饰教室。
活动结束：
儿歌：《腊梅花》
腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。
不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。
虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。
辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。
腊梅花，腊梅花，寒冬腊月才开花。
不怕冷，不怕霜，顶风冒雪战严寒。
虽像雪，却飘香，墙角数枝独自开。
辞旧岁，迎新春，冰雪消融希望来。
大班美术教案 篇5在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感， 让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解京剧艺术的魅力，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验，。
一、活动目标：
1、学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
2、初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。
二、活动准备：
油画棒、垫板、空白脸谱人手一份
三、活动过程：
1、欣赏京剧片段：
（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。
（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。
（3）幼儿交流后。
教师总结：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，让孩子们初步地了解京剧，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感
2、讨论京剧脸谱的装饰方法：
（1）教师与幼儿观察脸谱，讨论：脸谱是由哪些颜色画成的？它的图案都是什么样的？从哪儿开始装饰呢？
（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
3、介绍各种工具和材料：
（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱
（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。
4、创作京剧脸谱：
幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
5、展示幼儿作品：
请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。
活动后的反思：
整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）让幼儿自己创作脸谱上了。活动中由老师的领导带动孩子大胆想象孩子的自主性学习积极性高，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现，孩子们只是选择颜色图画，对于色彩和对称掌握不够、
通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：
1、了解孩子孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。
2、教师的正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。
3、创造一个自由、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。
大班美术教案 篇6设计意图：
大班的孩子已经有了一定的表象经验，为了让孩子产生更清晰的图像概念，结合这一特点设计了此次活动《超级变变变》，让孩子们在游戏中得到发展。通过这样的活动培养孩子们的动手动脑能力、创新能力。通过游戏等活动，从小树立艺术意识。
活动目标：
1、借助图像放大画面大胆联想，添加为新的图像。
2、运用变化炫彩棒造型的方法，产生单色面的色彩效果。
活动准备：
《小蛇变变变》画面三张、经过折叠的铅画纸橘子、小房子、炫彩棒、餐巾纸。
活动流程：
一、互动游戏
价值取向：教师以游戏的形式出示范例，引起幼儿兴趣，并尝试借助已有的图像放大画面大胆联想，添加为新的图像。
小蛇来玩个“超级变变变的”游戏
游戏一：小蛇变大象
谈论：小蛇的头变成了大象的什么？小蛇的尾巴变成了大象的什么？
什么是新变出来的？
游戏二：小蛇变小船
小蛇的头和尾巴变成了大象的什么？
哪些地方是新变出来的？
二、共同探索：小蛇变娃娃
价值取向：教师以游戏的形式，示范作画，帮助幼儿理解
又来了一条小蛇会变小船和大象吗？（出示画面三）我们来变个娃娃
教师和幼儿一同变小娃娃
三、幼儿想象，大胆表现
价值取向：运用变化炫彩棒造型的方法，产生单色面的色彩效果
橘子房子也想变，幼儿想想可以变什么？分成橘子房子两组，每组孩子同一主题。
选择单色画出想象物的主要特征，并添加细节。
四、拓展游戏、体验成功
价值取向：教师以游戏的形式讲评，使幼儿体验活动的乐趣
橘子组房子租轮番邀请变一变，看看哪组变的东西多。
活动反思：
《超级变变变》是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情 大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的桔子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往借形想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想 翅膀，充分体验想 乐趣。该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于采取了游戏的方式进行， 动幼儿积极参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。 在游戏中把握方法要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像，二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰，三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富在画面上为使幼儿了 造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然因十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了一下三次游戏：第一次游戏：小蛇变大象拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上，一 再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。 第二次游戏：延续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变划船，进一步引导观察讨论：小蛇的头尾变成了什么，哪些是新变出来的。第三次游戏：再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融入三次不断变变变的游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有跃跃欲试。
在游戏中敢想敢画这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这是幼儿与他们日积月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现想得出画不出的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成桔子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，桔子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的'激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反映，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想 空间，增强了想象的丰富性，提高画面的生动程度。 在游戏中体验成功乐趣活动的结尾的一场擂台赛进入了游戏的**，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿，随着两对幼儿轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。 活动以发展创新精神、时间能力为主要教学目的，引导幼儿大胆想象、大胆创作。幼儿的自由创作和教师的评价，充分地体现了教师和幼儿之间的和谐师生关系。活动中充分发挥着自己的想象力和创造力，不仅增强了教学的趣味性，还培养了幼儿的自信心和自豪感。
大班美术教案 篇7活动目标
1、增强幼儿的环保意识。逐渐懂得留意和利用身边的废旧物品。
2、提高幼儿的动手能力和审美能力。
3、体验绘画与手工相结合的活动乐趣。
4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
活动准备
教师贴好牛奶杯的作画卡纸，废旧纸张、双面胶、记号笔、油画棒。
活动过程
一、导入。
教师出示空的牛奶杯，问：小朋友觉得它可以做什么用？再出示被剪成一半的牛奶杯，问小朋友：觉得像什么？先肯定小朋友的各种想法（为课后的作业布置埋下伏笔），再引出今天要做的课题--牛奶杯变花瓶。
二、讲解示范。
分发教师已贴好的牛奶杯的卡纸（中班的孩子贴的是完整的杯形。大班的孩子贴的是杯子的一小部分，由孩子自己把杯子补充完整）和废旧纸张、讲解要补充的地方示范揉纸、撕纸成花以及贴的动作。
三、幼儿操作。
1、请小朋友自己选择喜欢的废旧纸张（旧书、广告宣传单等）揉成团或撕成片后粘在合适的位置，数量和位置由小朋友们自己决定。
2、花朵粘好后，再用记号笔画出花枝、叶子。
3、最后引导小朋友大胆添加合适的背景。
活动总结
完成后，分享各组小朋友的作品。教师小结：今天我们学习了用牛奶杯做花瓶，但是牛奶杯还有好多用途呢，请小朋友们回去再想一想，它还可以做什么用呢？可以在家里和爸爸妈妈一起动手做一做，也可以把想法告诉老师......
活动反思
学生实验的操作的热情非常的高，但是在实验的操作上有一些不规范。个别的同学在向牛奶中加入各种物质的时候，在老师要求每次只加入一种的情况，还是加入各种物质。这样现象观察不到，因此需要要求同学积极的按照步骤进行操作。
小百科：牛奶中含有丰富的蛋白质、脂肪、维生素和矿物质等营养物质，乳蛋白中含有人体所必须的氨基酸；乳脂肪多为短链和中链脂肪酸，极易被人体吸收；钾、磷、钙等矿物质配比合理，易于人体吸收。
大班美术教案 篇8活动目标：
1．创设玩摩天轮的游戏情景，感受大家一起乘坐摩天轮的快乐氛围。
2．学习表现人物的坐姿及不同人物的外貌特征。
3．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1．已初步了解摩天轮或有过乘坐摩天轮的经历。
2．摩天轮、可转动的摩天轮背景图。
3．画纸、勾线笔、油画棒人手一份。
活动过程：
1．创设玩摩天轮的情景，引起幼儿的兴趣。
（1）前几天，我们讨论了一个很好玩的游乐项目是什么？（摩天轮）
（2）在欣赏视频时，你看到人们都是怎样玩摩天轮的？（坐在车厢）
2．观察、讨论表现人物姿态、外形特征的方法。
（1）引导幼儿通过看、摸、空手画的方法感受人物的坐姿：大腿平平，膝盖弯弯，小腿直直。
（2）讨论人物特征。
①你最想带谁一起坐摩天轮？
②如果请你把他们画下来，怎么让别人一看就知道你带的是谁？
3．创作表现乘坐摩天轮的情景。
（1）出示画纸，师讲解作画要求。
（2）师：摩天轮将会在15分钟之后启动，先画好的小朋友就可以先坐上摩天轮，抓紧时间开始吧！
（3）幼儿作画，教师巡回指导。
4．欣赏与评价。
（1）幼儿展示作品。师：画好的小朋友可以坐上摩天轮了。
（2）看看这个车厢里乘坐的人安全吗？你和谁一起乘坐的摩天轮？请你来介绍。
（3）结束语：今天摩天轮玩得开心吗？下次有机会我们再来坐，好吗？
中国画基本技巧之一 --用笔
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。
1：笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。
在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。
2：笔与意
张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的运用来实现这种"抒情写意"的。所以清代布颜图认为"意之为用大矣哉……故善画必意在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。
作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到"，"气到力到"。"意在笔先"就是说画家在命笔落纸之前即已形成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。
中国画家往往就是在这种情态下来把握自己瞬息万变的情绪流程，抓住来去倏忽的创作灵感，保持创作冲动的新鲜性和连续性，不失画机，一气呵成。
3：笔与力
气运用笔要求画者全身精力贯至笔端，下笔自然能产生力度，这就是"笔力"。由于构成画家的"意"的气质、涵养、情感、思绪不同，贯于笔端之气也会不同。以气使笔的"气"不同，也就造成了用笔"笔力"的多样性、复杂性和多变性。如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如"绵里裹针"，郑板桥的线则秀挺刚直，更有名垂青史的"吴带当风"，"曹衣出水"。
中国画家在意存笔先、以气使笔中，创造出了形态有别各具韵致的种种笔法。笔法的变化是以笔力的变化来体现的，大自然与人类生活的多姿多彩又给中国画家提供了"笔力"的创造源泉。如王羲之从鹅颈的回转感悟到了笔力的弹性变化，张旭观公孙大娘舞剑而悟出狂草之笔法，而苏轼、黄庭坚又分别从逆水行舟与船夫荡桨中悟出了笔力的奥秘。
中国画家在运气使笔时，笔随气行，画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。
三：中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰："运墨而五色具。"五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道："墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。"又云："墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。"以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变："初只略似，一变毕真，再变色分深淡。"如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了"泼墨法"、"积墨法"和"破墨法"多种表现手法。
四：中国画的技巧之一 --用色特点
中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。
中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"
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