作者：Jan Frans Van Dael
作品名称：静物:玻璃瓶中玫瑰 - still life of roses in a glass vase
作品尺寸：37x46.5
作品年代：
作品材质：油画 oil on panel
此画家的作品基本都是花卉静物
1、莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？2、莫奈花园什么意思3、莫奈花园的诗是什么意思4、莫奈花园的主要景观5、莫奈花园的设计理念6、在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？
1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。
他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。
这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在**“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。
1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架起高18.3米、长36.6米的超大画布。
可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。
莫奈花园什么意思莫奈花园没有什么特殊的含义，只是法国著名画家莫奈的故居罢了。莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。
莫奈的著名画作《睡莲》就是在此莫奈花园完成的，其画作长23米，宽20米，高五米，目前其画作价格十分昂贵，受人追捧。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家，莫奈花园的景色和布局是值得参观的。
莫奈花园的诗是什么意思寓意是顺其自然。
莫奈的后花园时代对他的一生起了至关重要的作用，有一部分原因是他年事已大，体力衰弱使他不得不长期生活在这样的花园里来进行创作，予以万事顺其自然。
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。
莫奈花园的主要景观莫奈的园子包括两部分莫奈的花园，即花园和水园。花园又称诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，原为菜园和果园。
水园是一个人工湖，岸边种满莫奈的花园了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。水园中种满了睡莲。水园中的桥和睡莲是莫奈作品日本桥系列和睡莲系列的原型。
园中有一些古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。
莫奈花园的设计理念莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。
莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成莫奈的花园了心目中最理想的“印象”。
莫奈摈弃莫奈的花园了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。
在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像当你到过了莫奈花园，就会明白他为什么会被后世如此宠爱，为什么他的绘画可以长世流传。在赞叹这个地方太美了的同时，他会赐予你对生活的憧憬和热爱。
普鲁斯特曾这样描述莫奈的花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”
他是一名将花和光影爱到极致的艺术家、旅行者。他描绘自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名就是因为画家被讽刺依照自己记忆中光影的作画，而非写实。他用画表达心中所爱，也将他的生活建造成他所偏爱的模样。
因为爱花，他和马奈去意大利海边绘画期间就搜集各式种子；后在吉维尼的农舍修建了一个大花园，栽种了众多异地的种子。现在在吉维尼小镇，还可以买到不同的花种。
因为爱花，他将农舍每一间面向花园的房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度看见满园的花。花园里有38块大小相等的长方形花坛，构成了他的“调色盘”。
因为爱花，他最多时甚至请了八位园丁与他一起修剪花园。法国花园的传统是按几何图形栽种花木，莫奈则是任其以原生形态生长。在中央大道，他做了六个拱形花架，夏天长满不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。
也是因为他对光影和色调的喜爱与选择，构成了他花园中花色基调。**金盏花和蓝色鸢尾，是他最喜欢的搭配；在他画中常可以看见这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红**调的花，让夕阳的色彩更明亮。
莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们又都先他离世。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多的转向了风景画，而非人物肖像。之前画中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是穷困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比大自己7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世，莫奈再没有清晰地描绘过人物五官。
吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的场所。他也在此终老。当第一次世界大战爆发，莫奈正是在这里绘制了大部分的《睡莲》系列，画中也隐藏了战争中不安的情绪。如今最大幅的“睡莲”静躺在橘园美术馆。
当你身处在了吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈喜欢它的原因。他喜欢花，就买了大花园种下各式花；他喜欢光，就把他们尘封在画布上。他用喜欢的方式生活；用擅长的方式记录。他是一名艺术家，也是一名旅行者。
梵高的名画有：
1、《夜间的露天咖啡座》（法语：Caféterras bij nacht，英语：Cafe Terrace at Night）是由文森特·梵高于1888年9月创作的一幅画布油彩画，现收藏于克罗勒·穆勒博物馆（荷兰奥特罗市）。
该画是梵高星光三部曲的第一部，画面描绘了阿尔勒一家咖啡馆的室外景色，室内温暖而明亮的**灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面与画家笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比，色彩明丽，气氛温馨恬适。
2、《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
3、麦田上的鸦群（Wheat Field with Crows）：是文森特·梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最强大，最具激烈争论的画作之一，在其作品中脱颖而出。在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。
有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野——超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。
4、两棵丝柏树是梵高的画作，现藏地点是美国纽约大都会博物馆，《两棵丝柏树》，几乎梵高在阿尔经历了几次戏剧性事件﹝与高更闹翻、割耳﹞之后，他自愿住进离家不远的圣雷米精神病院，趁着幻觉和精神错乱发作的间歇期拼命工作。
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