《恶之花》(1857)是波德莱尔的代表作,也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下,巴黎风光是阴暗而神秘的,吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女,甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物,具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反,他主张“自然是丑恶的”,自然事物是“可厌恶的”,罪恶“天生是自然的”,美德是人为的,善也是人为的;恶存在于人的心中,就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑,从中“发掘恶中之美”,表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例,诗中出现的意象全部是丑的:锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的,具有不祥意味的意象纷至沓来,充塞全诗,它们显示了“精神的骚动”。总之,波德莱尔以丑为美,化丑为美,在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。
创新之二在于展示了个人的苦闷心理,写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态,是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感,在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁,他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看,诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感,也反映了小资产阶级青年一代命运不济,寻找不到出路,而陷于悲观绝望的心境,正如诗集初版时广告的说明和评论所说的:《恶之花》“在于勾画现代青年的精神骚动史”,“表现现代青年的激动和忧愁”。
一 《敌》
我的青春只不过是一场阴郁的风暴。
虽然也曾沐浴过灿烂的阳光;
但惊雷和骤雨的打击,
已使我的青春硕果所剩无几。
而今,我已经被思想的秋天抓住,
我必须拿起铁锹和犁耙
重新翻耕被淹没的土地,
因为洪水已使它如墓穴般地荒芜。
谁能告诉我,那梦寐以求的新枝
能否在这如此荒芜的原野
盛开出鲜艳的花朵?
-------- 哦,痛苦!痛苦!时光吞食生命。
这隐匿的青春杀手
竟然靠吮吸我们的鲜血生威!
二 ?《幽灵》
犹如兽眼的天使,
我要深入你的闺房,
伴着夜得幽暗悄然向你走进;
我的棕发美人,
我要给你月光般冰冷的吻,
要给你像爬行在墓穴的蛇般的爱抚。
当那苍白的黎明来临,
你会发现我留下的空位,
直到黄昏,
依然冰冷。
别人用尽万般柔情征服你,
而我,
要用恐怖统治你的青春,
支配你的生命。
三 ?《自我折磨者》
我是伤口,又是刀锋
我是耳光,又是脸面
我是四肢,又是刑车
我是死囚,又是屠夫
我是吸我血的吸血鬼
——一个无人问津的要犯
被判处终身微笑
却永远张不开笑嘴
四 《我不会忘记……》
我不会忘记,离城不远,
我们的白房子,虽小却很安宁;
波摩娜的石膏像与古老的维纳斯
在疏林枝叶间裸露,
流光溢彩的夕阳
在薄暮的玻璃窗上闪烁,
仿佛好奇的上苍睁开双眼,
长久地注视着我们无语的甜蜜晚餐,
在粗台布和细窗帘间
把美丽的光尽情地抛洒。
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《恶之花》是波德莱尔的代表诗集,刻画了忧郁和理想冲突交战的轨迹,以独特的视角来观察恶,发掘恶中之美。原诗集的六个部分不是按照写作年代先后来排序,而是根据内容和主题划分为六个诗组,各有标题:《忧郁与理想》《巴黎风光》《酒》《恶之花》《叛逆》《死亡》。其中,《忧郁与理想》分量最重。除了原诗集的六组诗,本书还另设一个篇章,精选了原诗集中的遗珠和波德莱尔的其他佳作作为增补诗,足以展现波德莱尔在诗歌创作上的才华。