侧逆光花卉(拍摄梅花应注意三个层次)

　 第一个层次的美，是寻求梅花的高雅风姿

　大自然造化的梅花花朵美丽迷人，芳香醉人。这就要求我们在千姿百态的花朵中，去寻找可以上镜入画的花枝，使拍照出的花朵比现实更美。梅花花色有纯白、淡绿、淡红、洒金等，拍摄时要通过梅花的色彩、花型、花瓣、花萼以及花的开合，显示其端庄丽质。梅花的枝干在拍摄中有特殊作用，是显示梅花气质不可分割的部分，比其他花卉在拍摄的构图中更为重要。

　 第二个层次的美，是发现梅花的人文韵味

　人与花的关系密切，花在某种程度上成为人的精神世界的载体。拍摄花卉，特别是拍摄梅花，要重视发现和选择最能表现花卉寓意的形态色泽，以唤起人们对花卉寄意的共鸣。表现梅花淡雅高洁，常常选一枝拍照，在选材和角度上要力求新颖，注意吸取历代梅花诗词的营养为其立意。为表现梅花的繁华气氛，可以从较大范围选择中景、远景，用满树繁花表现一种扑面而来的美的冲击。霜雪在表现梅花不畏严寒中有特殊的作用。寒霜冰雪与朵朵如蝶美丽的鲜嫩花儿的自然融合，更加显示了梅花在万花凋零时节不惧严寒、独步早春的坚强不屈精神。因此，拍摄梅花的人总期待着梅雪争春的机遇，拍摄“红梅不屈服，树树立风雪”斗霜傲雪的.气魄。

　 第三个层次的美，是光线的美

　拍摄花卉要重视它的自然美，要重人们赋予它的人文美。但这远远不够，自然美和人文美必须在适当的光线下，才能更加充分地表现出梅花的光彩与清丽。如果说画梅花靠的是画家手中的笔和颜料，那么摄影主要靠用光，光和影就是摄影者手中的笔和色彩。要拍出梅花的天生丽质，必须选择好光线，观察光线的方位，寻找最佳的拍摄角度。梅花适合用多种类型的光拍摄，每种光都有不同的效果。用侧光拍有利于表现梅花娇柔的质感和疏密有致的立体感;逆光可以简洁地勾画出梅花的形状轮廓，产生剔透的效果;侧逆光又使梅花产生强弱对比的艺术感;而顺光则适宜清晰地表现梅花的形态和色泽。在运用顺光时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干，避免顺光可能导致的平淡。在用逆光、侧逆光时，在梅花的正面、背光的侧面时常感光不足，需要用反光板或闪光灯适当给以补光。

　拍摄梅花要把这三个层次结合起来，使自然美、人文美和光线美自然融合。拍摄时要控制好背景，用逆光和侧逆光可以使照片背景加深，使靓丽的轮廓更加鲜明，甚至可以使枝干在暗背景前后隐现如幻，朵朵花儿在暗背景上浮现出来。背景要因地制宜，充分运用环境，可用树木的暗影，可用绿色的植被，也可以使用一片虚幻的梅花。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。

你拍过花吗？你拍过藏在天地之间，植物与岩石之间的花吗？它们精致可爱，用相机记录下来是一件很美好的事情。你知道如何给花拍照吗？拍花有什么技巧？

测光模式的选择

如果逆光或以天空为背景拍花，花本身就会曝光不足。这种情况下可以用反光板来补光花，也可以用相机的点测光模式来测光。

因为点测光模式的测光范围小，只占画面的9%左右。所以你可以使用点测光模式，在你认为最合适的地方测光，尤其是在明暗反差很大的环境下。

如果想保留高光的细节，那么可以在高光处测光，然后重新构图，用曝光锁拍摄。如果是在相对均匀的光线环境下拍摄，那么可以使用中央对焦平均测光和评价测光。

选择大光圈避免背景杂乱

很多新手在拍花的时候最容易犯的一个错误就是背景很乱，花都簇在一起，主体不明显。比如下面这张照片，整个画面很乱，背景选的不好，拍的花太多。

构图

拍摄花卉的构图比拍摄风景、人像等要简单得多。虽然花的种类很多，花的形状、大小、分布程度都不一样，但是你的构图可以突出主体，让画面充满美感。下面是一些常见的拍花构图。

对角线构图

这种构图方法适合拍树枝上的花。

九宫格作文

这是最常见的构图方式，留白的同时突出重点。

中枢成分

拍摄微距花时经常使用这种构图方法。

前景构图

由于花与花之间的距离很近，有些花可以作为前景拍摄。

上面说的构图手法应该是拍花最常用的构图手法，还有很多。以下是一些基本的。

在特殊气候条件下拍摄

腊梅是春天到来之前的一道独特风景。北风凛冽，大地冰封之时，腊梅先于繁花绽放，以清新淡雅的面貌点缀大地。每年11月底至次年3月，小金腊梅带着蕊相继绽放，散发出浓郁的花香，悄悄传播着春天的信息。在这样的季节，经常会出现降雪和冰冻天气，这是拍摄腊梅的绝佳机会。

摄于北京植物园。一场雨雪过后，腊梅被冻住了。选择侧逆光，用微距镜头刻画冰冻腊梅，能让人感受到腊月冰冻花的意境，更好地展现腊梅特有的清香、刚毅、冷峻的骨骼风采。

反季节拍摄花朵的别样韵味

一整年，都渴望赶上花季。很多人会选择花开的季节。其实“花季”应该涵盖春夏秋冬。盛夏，可爱的荷花永远是迷人的旋律，红花绿叶让人心旷神怡，陶醉其中，引得人们纷纷举起相机，按下快门。然而，在深秋和冬季，一些人将注意力转向荷花。众所周知，在这样的季节拍摄荷花，可以去除盛夏的浮华，展现洗去铅华，清去筋骨的残荷，让人感受到一种对生命真谛的诉说。

11月的广州，池塘落下的残荷，几乎失去了所有赏心悦目的色彩。历经风霜，依然傲然自在。残莲充满了孤独和自信，远比一朵盛开的莲花更美味。即使美丽褪去，青春不再，生命的旋律依然激荡。拍摄时要慎重选择残荷的形式，用水墨呈现。以一种平静而克制的方式，新一轮的生活正在悄然绽放。

追逐金色的光线

风光摄影特别注重早晚的黄金时间。这两个时间段的光线有着非凡的表现力，拍出来的照片往往是最美的。拍花也是一样。早晚神奇的自然光能在花朵和水面上镶上耀眼的金色边缘，神奇地展现出独特的纹理和细节。在黄金时代，一切都是那么美好。

七月的潮州。水面上漂浮着枯萎的荷花花瓣，粉红的颜色像一盏漂浮的荷花灯。顽皮的鱼有时会轻撑着花瓣游泳。晨光的背光下，泛着金色的涟漪。拍摄时注意水面的反光效果，在光线变化中等待拍摄时机。你也可以用偏光镜来调节水的倒影和莲花花瓣的倒影的清晰度，这样更贴合你的拍摄意图。

用光斑营造梦幻景致

或浅或深的斑点总能给照片一种梦幻般的氛围。它们看起来那么真实，但又那么飘渺，梦幻般地漂浮在空中。拍摄时，摄影师往往乐于表现这种失焦状态，在渲染气氛的同时突出主体。很多摄影师都知道反折射镜头的“甜圈”有独特的光斑效果。

水滴中的奇妙世界

喜欢拍花的摄影师都知道雨后的花和被晨露滋润过的花更美，水滴在逆光和侧背光的照射下晶莹剔透。拍花的时候，拿一个装满水的小喷壶，喷在花上，让画面更生动。其实有秘密武器可以让画面比简单的喷壶更精致。

清晨，温暖的气候让花草的叶子上挂满了晶莹的露珠，这是用微距镜头和特写镜头拍花的好机会。选择明亮的露珠，然后在背景上寻找一朵小花，通过取景器仔细观察映射在露珠中的花朵位置，让它们在露珠中得到完美的体现，就可以得到特别细腻的画面。需要注意的是，用微距镜头和特写镜头拍摄时，景深极浅。最好选择位于同一焦平面的露珠，背光和侧背光手动对焦拍摄，更好的展现晶莹剔透的质感。

访花的昆虫为画面增添灵气

花用鲜艳的颜色和甜美的花蜜吸引昆虫。当昆虫停在适合拍摄的花朵上时，往往能获得高质量的照片。清晰呈现肉眼不易察觉的细节，让花卉拍摄充满生机和活力，动人的细微之处展露无遗。

清晨的气温还很低，满身露珠的昆虫几乎一动不动。他们必须等到太阳完全升起才能吸收足够的热量，然后才能开始一天的活动。此时，你可以非常轻松地接近拍摄。这幅作品是用龙腾90毫米的微距镜头和特写镜头拍摄的。为了获得合适的景深范围，需要找到合适的焦平面，用f/10~f/14等小光圈和闪光灯进行拍摄。

尽显微观世界的魅力

花蕊是花最吸引人的部分，表现花蕊的美也是花卉摄影中的重要内容之一。长焦镜头和微距镜头非常适合拍摄花蕊，充分展现花朵的细节特征。

一般来说，最好选择花开的早晨，这时候花比较旺盛。配合相机外接闪光灯展现细腻的细节，甚至可以获得清淡柔和的色彩。注意控制闪光灯的输出，使用软遮罩使光线柔和，避免光线过于生硬。

多重曝光展现非凡的意境

在花卉摄影中要表达独特的意境，多重曝光是一种重要的手法。多次曝光可以在同一张照片上以不同的方式多次呈现同一个主体，或者在同一张照片上神奇地叠加不同的场景。尼康D90以上机型，佳能EOS5DMarkIII，EOS1DX，EOS6D等。都有多重曝光功能。

像拍摄人像那样拍摄花卉

如果在干净的背景下拍摄这样一朵单独的花，可以发现光线从它的右上方打过来，露出花瓣的表面。同时只有背景的中心区域有一点亮度，是干净的背景。这种情况下和拍人像是一样的。

从另一个角度来说，如果你尝试拍摄那样的花参考人像，你会开始思考是拍摄花的一半、小半还是全身。

而且还可以拍已经开花的枯枝，甚至一个小尖。当你用微距或者显微镜拍照的时候，一些像皮肤这样的微小细节都可以拍下来，会有打开一扇新的世界大门的感觉。

风景和花卉结合拍摄

拍花海的时候我会带两个镜头，其中一个是广角镜头。为了拍摄整个场景，采用了环境和花卉的组合，让花卉在画面中起到很好的点缀作用。

这时的作品也可以作为风景片欣赏，也可以作为花卉作品品味。